SANAT TARİHİ-II

Ders Açıklaması

Ders, Batı uygarlıklarında Rönesanstan 20.yüzyılın ikinci yarısına kadar Barok, Neoklasisizm, Romantizm, Realizm, Emresyonizm, Postempresyonizm, Sembolizm, Art Nouveau, Ekspresyonizm, Kübizm, Fütürizm, Dadaizm, Sürrealizm, Yeni Nesnecilik, Pürizm, Neo-Plasticizm, Suprematizm, Soyut Dışavurumculuk, Pop-Art ve Post-Modernizm akımlarını içeren kronolojik bir araştırma ortamı sunar. Bireysel sanat ve tarih tarz farklılıkları, sanat eseri çeşitler, ana fikirler, ikonografi, semiyotik (göstergebilim) ve kullanılan teknikler, kültürel, tarihi, politik ve sosyal bağlamlarda ayrı ayrı ele alınarak analiz edilir. Her zaman gündemde olan bir soru olan "Sanat nedir, sanatçı nedir?” sorusunun değişen kavramları, dersin arkaplanında devamlı ele alınır.

SANAT TARİHİ-II

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

1. 01 To demonstrate an understanding of the social, historical, and aesthetic significance of works of art and architecture
2. 02 To sharpen skills of visual analysis by looking, analyzing and writing about works of art
3. 03 To relate technical processes of art making to visual styles
4. 04 To demonstrate analytical, critical thinking and problem-solving skills
5. 05 Presentation techniques, incl. writing, reading, speaking skills, applied individually or in a team
6. 06 Ability of research, of critical thinking and of answering to questions raised by the lecturer

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Gardner’s Art through the Ages: A Global History, Sixteenth Edition Fred S. Kleiner, 2018. ISBN: 978-1-337-63070-2
2. 02 Bowness, A., Modern European Art. London 1972 (repr. 1997)
3. 03 Gombrich, E.H., The story of Art. London 1992
4. 04 Janson, H.W., History of Art: The Western Tradition. New York 2003

Ders Çıktıları

1. L01 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir(2) SOLO 2
2. L02 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında sanat eserlerini tanir(2) ve tanimlayabilir (2) SOLO 2

Program Çıktıları

1. P01 İç mekân tasarımı ilkeleri, mekânsal organizasyon ve görsel algıya ilişkin bilgi ve ilkeleri bütünleştirerek, kullanıcı gereksinimlerine yanıt veren işlevsel, estetik ve yenilikçi mekânsal çözümler geliştirir.
2. P02 Kullanıcı gereksinimleri, işlevsel kısıtlar, ergonomi, erişilebilirlik ve evrensel tasarım ilkeleri arasındaki ilişkileri analiz eder ve değerlendirir; farklı ölçek ve bağlamlarda tasarım çözümleri geliştirir.
3. P03 Tarihsel, kültürel ve kuramsal bilgi birikimini araştırır, analiz eder ve ilişkilendirir; yerel değerler ile küresel kültürel çeşitliliği gözeterek tasarım kararlarını temellendirir.
4. P04 Tasarım fikirlerini; görsel iletişim araçları, el ve dijital temsil teknikleri ile uygun dijital teknolojiler ve yapay zekâ destekli görselleştirme yöntemlerinden yararlanarak etkili biçimde ifade eder.
5. P05 Malzeme, renk, aydınlatma ve mobilya sistemlerini; kullanıcı deneyimi, çevresel konfor, teknik performans ve sürdürülebilirlik ölçütleri doğrultusunda değerlendirir ve bütünleştirir; nitelikli mekânsal atmosferler oluşturur.
6. P06 Çevresel sorumluluk, kullanıcı sağlığı ve etik ilkeleri bütünleştirerek; sürdürülebilir, sağlıklı ve güvenli iç mekân çözümleri geliştirir ve tasarım kararlarını gerekçelendirir.
7. P07 Mimarlık, peyzaj mimarlığı, mühendislik ve ilgili disiplinlerle iş birliği ve eşgüdüm içinde çalışarak, farklı uzmanlık alanlarını bütünleştirir ve kapsamlı mekânsal çözümler geliştirir.
8. P08 Tasarım alanındaki araştırmaları, güncel yaklaşımları ve dijital teknolojiler ile yapay zekâ destekli araştırma ve tasarım yöntemlerini eleştirel biçimde değerlendirerek yenilikçi bilgi ve tasarım çözümleri geliştirir; yaşam boyu öğrenmeyi sürdürür.
9. P09 Mesleki etik ilkelerini; toplumsal, kültürel ve estetik sorumluluklar ile dijital teknolojilerin ve yapay zekâ uygulamalarının etik, hukuki ve sorumlu kullanım ilkeleri doğrultusunda değerlendirerek mesleki kararlarını temellendirir.
10. P10 İç mimarlık projelerini; teknik sistemler, kullanıcı odaklı tasarım, düzenleyici standartlar ve çağdaş dijital proje yönetimi ve tasarım teknolojilerini bütünleştirerek planlar, yürütür ve değerlendirir.
11. P11 Mevcut ve tarihî iç mekânları; koruma ilkeleri, yeniden işlevlendirme stratejileri ve dijital belgeleme tekniklerinden yararlanarak değerlendirir; çağdaş gereksinimlerle ilişkilendirir ve kültürel mirasın sürdürülebilirliğine katkı sağlar.
12. P12 Kapsayıcı, erişilebilir ve toplumsal sorumluluk bilinci yüksek tasarım yaklaşımlarını; girişimcilik, yaşam boyu öğrenme, mesleki iş birlikleri ve teknolojik dönüşüme uyum anlayışıyla bütünleştirerek mesleğin ve toplumun sürdürülebilir gelişimine katkı sağlar.

Pç-Dç Matrisi