Ana içeriğe atla
EN

SANAT VE ESTETİK

Ders
GRTA391 - SANAT VE ESTETİK
Bölüm
Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi
Ders Tipi
Ders
Durum
Zorunlu
Dil
Türkçe
Kredi
3
AKTS
0
T+P+L
3 + 0 + 0
Ders Koordinatörleri
-
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler
-

Ders Açıklaması

Estetik, sanat, sanat felsefesi, estetik ve sanat felsefesi ayrımı, sanat eserinin üretim tüketim (algılama) sürecinde estetik ve işlevsel süreçler, sanatta konu, üslup, teknik ve malzeme özeliklerinin tanımlanması, sanatta mekan ve zaman boyutu gibi kavramlar, sanat eserinin yorumlanmasında yüzyıllarla biçimlenen görüşler bu dersin kapsamını oluşturur, estetiğin temel kavramları öğrenilir. Estetik sanat, sanat yapıtı, sanatçı ve yaratıcılık, sanatın etkileri, etik ve bilgi kavramları arasındaki ilişki öğretilecektir. Antikçağdan ondokuzuncu yüzyıla kadar estetik ve sanat felsefesi kuramları üzerinde durulacaktır. Çağdaş dönemde estetik ve sanat felsefesi kuramları konuları işlenecektir. Estetiğin sanat ve sanat dışı olgular ile olan ilişkisini sanatın tarihsel süreçler içinde incelediğini amaçlayan bu ders kişinin estetik gelişimine de katkı sağlayacaktır.

SANAT VE ESTETİK

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

Henüz ders çıktısı tanımlanmamış.

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Sanat ve Estetik Kavramlarına Giriş
Hafta 2 Prehistorik Sanat: Paleolitik & Neolitik
Hafta 3 Tunç & Demir Çağlarında Sanat
Hafta 4 Antik Yunan Sanatı
Hafta 5 Roma Sanatı
Hafta 6 Orta Çağ Sanatı
Hafta 7 Rönesans Sanatı
Hafta 8 ARA SINAV
Hafta 9 Barok ve Rokoko Sanatı
Hafta 10 Neoklasisizm, Romantizm ve Realizm
Hafta 11 Belle Époque & Art Nouveau
Hafta 12 Art Deco ve Erken Modernizm
Hafta 13 Avangard ve Postmodern Sanat
Hafta 14 Modern Mimari ve Çağdaş Sanat: Kuram, Kimlik ve Eleştiri
Hafta 15 Moda ve Sanat

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 Umberto Eco. Ortaçağ Estetiğinde Sanat ve Güzellik . 2019. CAN YAYINLARI
  2. 02 E. H. Gombrich. Sanatın Öyküsü. 2007.REMZİ KİTAPEVİ
  3. 03 Ömer Naci Soykan. Estetik ve Sanat Felsefesi. 2015. PİNHAN YAYINCILIK

Ders Çıktıları

Öğrenme çıktısı tanımlanmamış.

Program Çıktıları

  1. P01 İç mekân tasarımı ilkeleri, mekânsal organizasyon ve görsel algıya ilişkin bilgi ve ilkeleri bütünleştirerek, kullanıcı gereksinimlerine yanıt veren işlevsel, estetik ve yenilikçi mekânsal çözümler geliştirir.
  2. P02 Kullanıcı gereksinimleri, işlevsel kısıtlar, ergonomi, erişilebilirlik ve evrensel tasarım ilkeleri arasındaki ilişkileri analiz eder ve değerlendirir; farklı ölçek ve bağlamlarda tasarım çözümleri geliştirir.
  3. P03 Tarihsel, kültürel ve kuramsal bilgi birikimini araştırır, analiz eder ve ilişkilendirir; yerel değerler ile küresel kültürel çeşitliliği gözeterek tasarım kararlarını temellendirir.
  4. P04 Tasarım fikirlerini; görsel iletişim araçları, el ve dijital temsil teknikleri ile uygun dijital teknolojiler ve yapay zekâ destekli görselleştirme yöntemlerinden yararlanarak etkili biçimde ifade eder.
  5. P05 Malzeme, renk, aydınlatma ve mobilya sistemlerini; kullanıcı deneyimi, çevresel konfor, teknik performans ve sürdürülebilirlik ölçütleri doğrultusunda değerlendirir ve bütünleştirir; nitelikli mekânsal atmosferler oluşturur.
  6. P06 Çevresel sorumluluk, kullanıcı sağlığı ve etik ilkeleri bütünleştirerek; sürdürülebilir, sağlıklı ve güvenli iç mekân çözümleri geliştirir ve tasarım kararlarını gerekçelendirir.
  7. P07 Mimarlık, peyzaj mimarlığı, mühendislik ve ilgili disiplinlerle iş birliği ve eşgüdüm içinde çalışarak, farklı uzmanlık alanlarını bütünleştirir ve kapsamlı mekânsal çözümler geliştirir.
  8. P08 Tasarım alanındaki araştırmaları, güncel yaklaşımları ve dijital teknolojiler ile yapay zekâ destekli araştırma ve tasarım yöntemlerini eleştirel biçimde değerlendirerek yenilikçi bilgi ve tasarım çözümleri geliştirir; yaşam boyu öğrenmeyi sürdürür.
  9. P09 Mesleki etik ilkelerini; toplumsal, kültürel ve estetik sorumluluklar ile dijital teknolojilerin ve yapay zekâ uygulamalarının etik, hukuki ve sorumlu kullanım ilkeleri doğrultusunda değerlendirerek mesleki kararlarını temellendirir.
  10. P10 İç mimarlık projelerini; teknik sistemler, kullanıcı odaklı tasarım, düzenleyici standartlar ve çağdaş dijital proje yönetimi ve tasarım teknolojilerini bütünleştirerek planlar, yürütür ve değerlendirir.
  11. P11 Mevcut ve tarihî iç mekânları; koruma ilkeleri, yeniden işlevlendirme stratejileri ve dijital belgeleme tekniklerinden yararlanarak değerlendirir; çağdaş gereksinimlerle ilişkilendirir ve kültürel mirasın sürdürülebilirliğine katkı sağlar.
  12. P12 Kapsayıcı, erişilebilir ve toplumsal sorumluluk bilinci yüksek tasarım yaklaşımlarını; girişimcilik, yaşam boyu öğrenme, mesleki iş birlikleri ve teknolojik dönüşüme uyum anlayışıyla bütünleştirerek mesleğin ve toplumun sürdürülebilir gelişimine katkı sağlar.

Pç-Dç Matrisi

PÇ-ÖÇ matrisi henüz doldurulmamış.