AMBALAJ TASARIMI

Ders Açıklaması

Ambalaj tasarım dersi, grafik tasarım çerçevesinde ambalaj tasarımı ile ilişkili konularda grafik tasarım öğrencilerini markalaşma, ürünler ve hizmetler gibi konularda tanıtmak, hem de bu alanda onları donatmayı amaçlamaktadır. Öğrenciler ayrıca üç boyutlu form, renk ve perakende ortamı bağlamında iletişim konularında bilgilendirilir. Bu ders ambalaj tasarımı ve imalatı ile de öğrencinin aşina olması üzerine tasarlanmıştır. Teorik dersler ve bilgisayar laboratuarındaki çalışmalar estetik, pazarlama ve marka kimliğinin yanı sıra, sürdürülebilirlik, ticari ve devlet yönetmeliklerinin uygulanmasını da kapsamaktadır. Öğrenciler bu dersi tamamladıklarında dijital medya uygulamaları ve teknolojileri ile ilişkili olarak ambalaj tasarım prensipleri, ambalaj kullanarak marka kimliği oluşturma ve pazarlama; ambalaj üretim gereksinimleri; bilgilendirme tasarımı, üç boyutlu tasarım ve maliyet ile ilgili değerlendirmeler konularında tanımlama, kanıtlama, karşılaştırma, analiz etme, bütünleme ve değerlendirme yapabilecektir.

AMBALAJ TASARIMI

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

1. 01 Yerleşim, ürün ve kitle dahil olmak üzere bir ambalaj kompozisyonunun temel öğelerini tanımlar.
2. 02 Kitle ve prestijli ambalaj tasarımları arasındaki üretim, tasarım ve bütçe farklılıklarını tanımlar
3. 03 Prestij ambalaj tasarımının düz ve 3D versiyonlarını oluşturur ve örnek bir sayaç animasyonu yaratır.
4. 04 Tipografi, denge, renk ve diğer özellikler yoluyla eğlenceli ambalaj tasarımının nasıl yaratıldığına dair bir anlayış geliştirir

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Du PUIS S. & SILVA J. (2011) PACKAGE DESIGN WORKBOOK, Rockport Publishers, Inc.
2. 02 Packaging Design Successful Product Branding From Concept to Shelf by Marianne R. Klimchuk, Sandra A. (2012)
3. 03 Brand Identity Essentials 100 Principles for Designing Logos and Building Brands, Kevin Budelmann Yang Kim Curt Wozniak (2010)
4. 04 Ambrose g. & harris p. (2006) The Visual Dictionary of Graphic Design, AVA Publishing (UK) Ltd.

Ders Çıktıları

1. L01
2. L02
3. L03
4. L04

Program Çıktıları

1. P01 İç mekân tasarımı ilkeleri, mekânsal organizasyon ve görsel algıya ilişkin bilgi ve ilkeleri bütünleştirerek, kullanıcı gereksinimlerine yanıt veren işlevsel, estetik ve yenilikçi mekânsal çözümler geliştirir.
2. P02 Kullanıcı gereksinimleri, işlevsel kısıtlar, ergonomi, erişilebilirlik ve evrensel tasarım ilkeleri arasındaki ilişkileri analiz eder ve değerlendirir; farklı ölçek ve bağlamlarda tasarım çözümleri geliştirir.
3. P03 Tarihsel, kültürel ve kuramsal bilgi birikimini araştırır, analiz eder ve ilişkilendirir; yerel değerler ile küresel kültürel çeşitliliği gözeterek tasarım kararlarını temellendirir.
4. P04 Tasarım fikirlerini; görsel iletişim araçları, el ve dijital temsil teknikleri ile uygun dijital teknolojiler ve yapay zekâ destekli görselleştirme yöntemlerinden yararlanarak etkili biçimde ifade eder.
5. P05 Malzeme, renk, aydınlatma ve mobilya sistemlerini; kullanıcı deneyimi, çevresel konfor, teknik performans ve sürdürülebilirlik ölçütleri doğrultusunda değerlendirir ve bütünleştirir; nitelikli mekânsal atmosferler oluşturur.
6. P06 Çevresel sorumluluk, kullanıcı sağlığı ve etik ilkeleri bütünleştirerek; sürdürülebilir, sağlıklı ve güvenli iç mekân çözümleri geliştirir ve tasarım kararlarını gerekçelendirir.
7. P07 Mimarlık, peyzaj mimarlığı, mühendislik ve ilgili disiplinlerle iş birliği ve eşgüdüm içinde çalışarak, farklı uzmanlık alanlarını bütünleştirir ve kapsamlı mekânsal çözümler geliştirir.
8. P08 Tasarım alanındaki araştırmaları, güncel yaklaşımları ve dijital teknolojiler ile yapay zekâ destekli araştırma ve tasarım yöntemlerini eleştirel biçimde değerlendirerek yenilikçi bilgi ve tasarım çözümleri geliştirir; yaşam boyu öğrenmeyi sürdürür.
9. P09 Mesleki etik ilkelerini; toplumsal, kültürel ve estetik sorumluluklar ile dijital teknolojilerin ve yapay zekâ uygulamalarının etik, hukuki ve sorumlu kullanım ilkeleri doğrultusunda değerlendirerek mesleki kararlarını temellendirir.
10. P10 İç mimarlık projelerini; teknik sistemler, kullanıcı odaklı tasarım, düzenleyici standartlar ve çağdaş dijital proje yönetimi ve tasarım teknolojilerini bütünleştirerek planlar, yürütür ve değerlendirir.
11. P11 Mevcut ve tarihî iç mekânları; koruma ilkeleri, yeniden işlevlendirme stratejileri ve dijital belgeleme tekniklerinden yararlanarak değerlendirir; çağdaş gereksinimlerle ilişkilendirir ve kültürel mirasın sürdürülebilirliğine katkı sağlar.
12. P12 Kapsayıcı, erişilebilir ve toplumsal sorumluluk bilinci yüksek tasarım yaklaşımlarını; girişimcilik, yaşam boyu öğrenme, mesleki iş birlikleri ve teknolojik dönüşüme uyum anlayışıyla bütünleştirerek mesleğin ve toplumun sürdürülebilir gelişimine katkı sağlar.

Pç-Dç Matrisi