SİNEMA TARİHİ

Ders Açıklaması

Sinema Tarihi dersi, gerek akademik eğitimleri kapsamında gerekse ilgi alanları doğrultusunda bu dersi alan öğrencilere sinema tarihine ilişkin temel bilgi vermek için tasarlanmıştır. Bu dersin amacı sinemanın keşfinden 1960’lara kadar uzanan dönemdeki gelişmeleri, ülkeler, tarihsel olaylar ve farklı kültürel ortamlar çerçevesinde değerlendirmek, film, endüstri, teknoloji, seyirci ve yaratıcılık arasındaki ilişkileri açıklamak, filmsel anlatılarda ortaya çıkan farklılıkları eleştirel bir yaklaşımla tanımlamaktır. Ders sinemanın 19. Yüzyılın sonlarından günümüze kadar ki küresel gelişimini etkilemiş olan temel kültürel ve yaratıcı gelenekler üzerine yoğunlaşarak sinema tarihine genel bir bakış açısı sağlar. Bu dersin konuları 1920’lerde Sovyet sinemasını, 1940larda İtalyan yeni gerçekçiliğini, 1950’ler ve 60’lardaki Fransanın yeni akımını ve günümüzdeki dijital teknolojilerin ortaya çıkışını kapsar.

SİNEMA TARİHİ

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Ders çıktıları

1. 01 The students will be able to recite the historical development of cinema in a variety of national contexts.
2. 02 The students will be able to identify major developments in the cinema and relate them to a broader context.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Thompson, K. and Bordwell, D. (2009). Film History: An Introduction. New York: McGraw Hill.

Ders Çıktıları

1. L01 Farklı ülkeler bağlamında sinemanın tarihsel gelişimini nakletme becerisine sahiptir. SOLO 3
2. L02 Farklı türdeki ve farklı sanat akımlarına ait filmleri biçimsel özellikleri aracılığıyla tanır ve aralarında ayrım yapabilir. SOLO 3
3. L03 Sanatın, tarihin, toplumun, teknolojik gelişmelerin ve ekonominin karşılıklı ilişkisine dair bir algı geliştirir. SOLO 5
4. L04 Sinema tarihindeki başlıca gelişmeleri ve dönüm noktalarını tanımlama ve bunları daha geniş bir bağlamla ilişkilendirme becerisine sahiptir. SOLO 3
5. L05 Sanatın gelişim sürecine dair edinmiş olduğu algıyı, kendi yaratıcı projelerine yansıtabilir. SOLO 5

Program Çıktıları

1. P01 İç mekân tasarımı ilkeleri, mekânsal organizasyon ve görsel algıya ilişkin bilgi ve ilkeleri bütünleştirerek, kullanıcı gereksinimlerine yanıt veren işlevsel, estetik ve yenilikçi mekânsal çözümler geliştirir.
2. P02 Kullanıcı gereksinimleri, işlevsel kısıtlar, ergonomi, erişilebilirlik ve evrensel tasarım ilkeleri arasındaki ilişkileri analiz eder ve değerlendirir; farklı ölçek ve bağlamlarda tasarım çözümleri geliştirir.
3. P03 Tarihsel, kültürel ve kuramsal bilgi birikimini araştırır, analiz eder ve ilişkilendirir; yerel değerler ile küresel kültürel çeşitliliği gözeterek tasarım kararlarını temellendirir.
4. P04 Tasarım fikirlerini; görsel iletişim araçları, el ve dijital temsil teknikleri ile uygun dijital teknolojiler ve yapay zekâ destekli görselleştirme yöntemlerinden yararlanarak etkili biçimde ifade eder.
5. P05 Malzeme, renk, aydınlatma ve mobilya sistemlerini; kullanıcı deneyimi, çevresel konfor, teknik performans ve sürdürülebilirlik ölçütleri doğrultusunda değerlendirir ve bütünleştirir; nitelikli mekânsal atmosferler oluşturur.
6. P06 Çevresel sorumluluk, kullanıcı sağlığı ve etik ilkeleri bütünleştirerek; sürdürülebilir, sağlıklı ve güvenli iç mekân çözümleri geliştirir ve tasarım kararlarını gerekçelendirir.
7. P07 Mimarlık, peyzaj mimarlığı, mühendislik ve ilgili disiplinlerle iş birliği ve eşgüdüm içinde çalışarak, farklı uzmanlık alanlarını bütünleştirir ve kapsamlı mekânsal çözümler geliştirir.
8. P08 Tasarım alanındaki araştırmaları, güncel yaklaşımları ve dijital teknolojiler ile yapay zekâ destekli araştırma ve tasarım yöntemlerini eleştirel biçimde değerlendirerek yenilikçi bilgi ve tasarım çözümleri geliştirir; yaşam boyu öğrenmeyi sürdürür.
9. P09 Mesleki etik ilkelerini; toplumsal, kültürel ve estetik sorumluluklar ile dijital teknolojilerin ve yapay zekâ uygulamalarının etik, hukuki ve sorumlu kullanım ilkeleri doğrultusunda değerlendirerek mesleki kararlarını temellendirir.
10. P10 İç mimarlık projelerini; teknik sistemler, kullanıcı odaklı tasarım, düzenleyici standartlar ve çağdaş dijital proje yönetimi ve tasarım teknolojilerini bütünleştirerek planlar, yürütür ve değerlendirir.
11. P11 Mevcut ve tarihî iç mekânları; koruma ilkeleri, yeniden işlevlendirme stratejileri ve dijital belgeleme tekniklerinden yararlanarak değerlendirir; çağdaş gereksinimlerle ilişkilendirir ve kültürel mirasın sürdürülebilirliğine katkı sağlar.
12. P12 Kapsayıcı, erişilebilir ve toplumsal sorumluluk bilinci yüksek tasarım yaklaşımlarını; girişimcilik, yaşam boyu öğrenme, mesleki iş birlikleri ve teknolojik dönüşüme uyum anlayışıyla bütünleştirerek mesleğin ve toplumun sürdürülebilir gelişimine katkı sağlar.

Pç-Dç Matrisi