Ana içeriğe atla
EN

SANAT TARİHİ-I

Ders
FADA209 - SANAT TARİHİ-I
Bölüm
Grafik Tasarım - İngilizce - Lisans
Ders Tipi
Ders
Durum
Zorunlu
Dil
İngilizce
Kredi
2
AKTS
2
T+P+L
2 + 0 + 0
Ders Koordinatörleri
Yrd. Doç. Dr. Ece KAHRAMAN BULUT
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler

Ders Açıklaması

Ders, Batı uygarlıklarında tarih öncesinden Rönesansa kadar Bronz Çağı, Yunan, Roma ve Bizans dönemleri, batıda ortaçağ dönemi, Erken Ortaçağ, Romanesk ve Gotik akımlarını içeren kronolojik bir araştırma sunar. Sanat ve tarihteki bireysel ve dönemsel tarz farklılıkları, sanat eseri çeşitler, ana fikirler, ikonografi, semiyotik (göstergebilim) ve kullanılan teknikler, kültürel, tarihi, politik ve sosyal bağlamlarda ayrı ayrı ele alınarak analiz edilir. Her zaman gündemde olan bir soru olan "Sanat nedir, sanatçı nedir?” sorusunun değişen kavramları, dersin arkaplanında devamlı olarak ele alınır. Öğrencilerle karşılıklı tartışma ortamında analizler yapılarak konular pekiştirilir.

SANAT TARİHİ-I

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Öğe Tür Ağırlık (%)
Mid-Term Exam Ara Sınav 25
Quiz Kısa Sınav 35
Final Exam Final 40
Toplam 100

Ders çıktıları

  1. 01 Students will be able to define (2) national and international values in art and design
  2. 02 The student matches (2) the relationship between image and meaning
  3. 03 Can recognise (2) and identify (2) art works in the context of art criticism

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Introduction to the course
Hafta 2 Prehistoric Art
Hafta 3 Neolithic Art and Architecture
Hafta 4 Mesopotamian Art and Architecture
Hafta 5 Egyptian Art
Hafta 6 Art of Cycladic cultures and Ancient Greek Art
Hafta 7 Exam week
Hafta 8 Mid-Term Exam
Hafta 9 Ancient Roman Art and Architecture
Hafta 10 Byzentine Art and Early Christian Art
Hafta 11 Medieval Art and Architecture: Romanesk and Gothic styles
Hafta 12 Gothic in Cyprus
Hafta 13 Presentations
Hafta 14 Exam Week
Hafta 15 Final Exam

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 E.Gombrich "The Story of Art"
  2. 02 R. Gilbert "Living with Art"
  3. 03 C. Strickland "The Annotated Mona Lisa"

Ders Çıktıları

  1. L01 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir(2) SOLO 2
  2. L02 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir (2) SOLO 2
  3. L03 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında sanat eserlerini tanir(2) ve tanimlayabilir (2) SOLO 2

Program Çıktıları

  1. P01 İç mekân tasarımı ilkeleri, mekânsal organizasyon ve görsel algıya ilişkin bilgi ve ilkeleri bütünleştirerek, kullanıcı gereksinimlerine yanıt veren işlevsel, estetik ve yenilikçi mekânsal çözümler geliştirir.
  2. P02 Kullanıcı gereksinimleri, işlevsel kısıtlar, ergonomi, erişilebilirlik ve evrensel tasarım ilkeleri arasındaki ilişkileri analiz eder ve değerlendirir; farklı ölçek ve bağlamlarda tasarım çözümleri geliştirir.
  3. P03 Tarihsel, kültürel ve kuramsal bilgi birikimini araştırır, analiz eder ve ilişkilendirir; yerel değerler ile küresel kültürel çeşitliliği gözeterek tasarım kararlarını temellendirir.
  4. P04 Tasarım fikirlerini; görsel iletişim araçları, el ve dijital temsil teknikleri ile uygun dijital teknolojiler ve yapay zekâ destekli görselleştirme yöntemlerinden yararlanarak etkili biçimde ifade eder.
  5. P05 Malzeme, renk, aydınlatma ve mobilya sistemlerini; kullanıcı deneyimi, çevresel konfor, teknik performans ve sürdürülebilirlik ölçütleri doğrultusunda değerlendirir ve bütünleştirir; nitelikli mekânsal atmosferler oluşturur.
  6. P06 Çevresel sorumluluk, kullanıcı sağlığı ve etik ilkeleri bütünleştirerek; sürdürülebilir, sağlıklı ve güvenli iç mekân çözümleri geliştirir ve tasarım kararlarını gerekçelendirir.
  7. P07 Mimarlık, peyzaj mimarlığı, mühendislik ve ilgili disiplinlerle iş birliği ve eşgüdüm içinde çalışarak, farklı uzmanlık alanlarını bütünleştirir ve kapsamlı mekânsal çözümler geliştirir.
  8. P08 Tasarım alanındaki araştırmaları, güncel yaklaşımları ve dijital teknolojiler ile yapay zekâ destekli araştırma ve tasarım yöntemlerini eleştirel biçimde değerlendirerek yenilikçi bilgi ve tasarım çözümleri geliştirir; yaşam boyu öğrenmeyi sürdürür.
  9. P09 Mesleki etik ilkelerini; toplumsal, kültürel ve estetik sorumluluklar ile dijital teknolojilerin ve yapay zekâ uygulamalarının etik, hukuki ve sorumlu kullanım ilkeleri doğrultusunda değerlendirerek mesleki kararlarını temellendirir.
  10. P10 İç mimarlık projelerini; teknik sistemler, kullanıcı odaklı tasarım, düzenleyici standartlar ve çağdaş dijital proje yönetimi ve tasarım teknolojilerini bütünleştirerek planlar, yürütür ve değerlendirir.
  11. P11 Mevcut ve tarihî iç mekânları; koruma ilkeleri, yeniden işlevlendirme stratejileri ve dijital belgeleme tekniklerinden yararlanarak değerlendirir; çağdaş gereksinimlerle ilişkilendirir ve kültürel mirasın sürdürülebilirliğine katkı sağlar.
  12. P12 Kapsayıcı, erişilebilir ve toplumsal sorumluluk bilinci yüksek tasarım yaklaşımlarını; girişimcilik, yaşam boyu öğrenme, mesleki iş birlikleri ve teknolojik dönüşüme uyum anlayışıyla bütünleştirerek mesleğin ve toplumun sürdürülebilir gelişimine katkı sağlar.

Pç-Dç Matrisi

ÖÇ P01 P02 P03 P04 P05 P06 P07 P08 P09 P10 P11 P12 Ortalama
L01 - - - - - - - - - - - - -
L02 - - - - - - - - - - - - -
L03 - - - - - - - - - - - - -