İNTERAKTİF SANAT VE TASARIM

Ders Açıklaması

Görsel Algı ve Tasarım dersinde öğrenilenlerin üzerinde inşa edilen bu ders öğrencileri yeni tasarım imkanlarının söz konusu olduğu farklı bir tasarım gerçekliğiyle tanıştırmaktadır: Sanatı ve tasarım metodolojisini sanal dünyada, interaktif ortamlarda yeni tasarımlar gerçekleştirebilmek için kullanabilmek. Bu çerçevede ders, interaktif sanat ve tasarım çalışmalarının keşfi ve bu yeni çalışmaların icrası için kritik öneme sahip yeni medya ve teknolojilerinin etkilerini, tasarım kavram ve tekniklerini daha da genişleterek incelemektedir. Dersin bilimsel çerçevesini, temelde, interaktif medya erişimin, medya ekolojisinin, içerik tasarımının, fiziksel çevreye duyarlı tasarımın ve mekâna dayalı metinselliğin psikolojik ve sosyo-kültürel bileşenlerini anlamak, yorumlamak ve kullanmak oluşturmaktadır.

İNTERAKTİF SANAT VE TASARIM

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

1. 01 To interpret basic concepts related to interactive design
2. 02 To analyze the psychology and cultural/social contexts of interactive media access
3. 03 To be able to describe the concept behind sensing of physical environments
4. 04 To be able to explain and describe spatial narrativity and venue development
5. 05 The students be able to explain and demonstrate authoring of interactive art and design worksltimedia tools rather than a hands--on practice

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Lin, R., Lin, P. H., Shiao, W. S., & Lin, S. H. (2009, July). Cultural aspect of interaction design beyond human-computer interaction. In International Conference on Internationalization, Design and Global Development (pp. 49-58). Springer, Berlin, Heidelberg.

Ders Çıktıları

1. L01 Görsel olarak çekici ve ilgi çekici dijital arayüzler oluşturmak için kullanılabilirlik, erişilebilirlik, tutarlılık, geri bildirim ve sezgisel kullanıcı deneyimleri dahil olmak üzere etkileşimli tasarım ilkelerini uygulayın. SOLO 4
2. L02 Farklı ekran boyutlarına ve cihazlara sorunsuz bir şekilde uyum sağlayan duyarlı arayüzler tasarlayarak platformlar arasında optimum kullanıcı deneyimi sağlayın. SOLO 5
3. L03 combine various interaction design patterns and apply them effectively to their projects, enhancing the usability and familiarity of their interactive designs SOLO 3
4. L04 Adobe XD kullanarak kapsamlı bir etkileşimli sanat ve tasarım projesini konseptten uygulamaya kadar taklit ederek, öğrenilen tüm ilkeleri ve becerileri farklı bir konsept tasarımına dahil etme becerilerini gösterirler. SOLO 2

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi