3D ANİMASYON

Ders Açıklaması

2D Animasyon dersinin ileri düzeyi olan bu derste öğrenciler 3D animasyon tekniklerini kullanarak gerek ışık, gerek zemin değişikliği, gerekse de modelleme tekniklerinde çeşitli çalışmalar gerçekleştirmektedirler. Dönem içerisinde öğrenciler, ayrıca, bir çok kısa film, reklam filmi ve kamu spotu çekerek farklı uygulama alanlarında üretim yapma olanağı bulabilmektedirler. Görsel İletişim Tasarımı bilgisayar laboratuvar uygulama merkezlerinde gerçekleştirilen 3D Animasyon ders ile birlikte öğrenciler kısaca 3D animasyon olanağını kendi yaratıcılıklarıyla birleştirebilmektedirler. Ders, bu çerçevede, teorik ve bilgisayar laboratuvarlarında gerçekleştirilen uygulamalı dersler olmak üzere iki kısımdan oluşmaktadır.

3D ANİMASYON

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

1. 01 Temel 2D vs 3D Animasyon Bilgisi
2. 02 3D Alanda Işık ve Kamera Kullanımı
3. 03 Ses Tabanlı Animasyon Tasarımı
4. 04 Animasyon Tekniklerini Video İle Birleştirme

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Andy Beane, 3D Animation Essentials
2. 02 Chris Legaspi and 3dtotal Publishing, Anatomy for 3D Artists: The Essential Guide for CG Professionals 3dtotal Publishing, Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development
3. 03 Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development, Cartoon Character Animation with Maya: Mastering the Art of Exaggerated Animation
4. 04 https://forums.autodesk.com/t5/community-blog/ct-p/community-blog

Ders Çıktıları

1. L01 Temel 2D vs 3D Animasyon Bilgisi SOLO 3
2. L02 3D Alanda Işık ve Kamera Kullanımı SOLO 3
3. L03 Ses Tabanlı Animasyon Tasarımı SOLO 3
4. L04 Animasyon Tekniklerini Video İle Birleştirme SOLO 3

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi