İÇ MEKAN VE MOBİLYA TARİHİ

Ders Açıklaması

Bu dersin amacı, mobilyanın anlamının anlaşılması ile iç mekan ve mobilya tasarımının, stiller ve dönemlere bağlı olarak son 200 yılda gelişimine dair öğrencilerin genel bir kavrayış kazanmalarına yardımcı olmaktır. Tarihsel süreçte Viktorya stili, art nouveau / arts & crafts - yeni stil arayışı, art deco / modernizm, savaş sonrası modernizm, yeniden yapılandırma ve rasyonalizm , pop kültür ve tasarım-karşıtı ve eklektik anlayışlar ele alınacaktır. Bu ders, teknik ve estetik normları, tarihi ve sosyo-kültürel boyutla ele alan bir içerikle hazırlanmıştır. Bu bağlamda geleneksel dekoratif sanat ve el işçiliğine odaklanmaktadır. Taş işçiliği, demir kaynakçılığı, ahşap oymacılığı, mermer işi, kaligrafi, seramik işleri, mozaikler, halılar, tekstiller ve konstrüksiyon ve eski tarih incelenmekte ve son 200 yılda toplumun sosyal ve kültürel durumuna bağlı olarak mobilya tasarımındaki stil değişiklikleri ele alınmaktadır.

İÇ MEKAN VE MOBİLYA TARİHİ

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

1. 01 Capability of understanding architectural styles and their influences on the interior space
2. 02 Ability to comprehend the evolution of furniture design
3. 03 Capability of recognizing the most famous and known furniture designers and their designs
4. 04 Ability to explain the reasons how different styles emerge
5. 05 Ability to understand the emergence of interior design as a profession
6. 06 Capability of presenting a relevant subject to the audience

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Rabun, J. L., & Blackmore, R. G. (1996). History of Interior Design and Furniture: From Ancient Egypt to Nineteenth-Century Europe. Canada.
2. 02 Pile, J. F. (2005). A history of interior design. Laurence King Publishing.
3. 03 Fiell, C., & Fiell, P. (2001). Modern Furniture Classics: Postwar to Postmodern. Thames & Hudson.
4. 04 Sollo, J. (2002), American Insider's Guide to Twentieth Century Furniture. Octopus Publishing Group: London.

Ders Çıktıları

1. L01 ÖÇ1. Modern iç mekân ve mobilya tasarımının gelişim sürecini tanımlar. SOLO 2
2. L02 ÖÇ2. Farklı tasarım akımlarının iç mekân ve mobilya tasarımı üzerindeki etkilerini açıklar. SOLO 3
3. L03 ÖÇ3. Tarihsel tasarım yaklaşımlarını malzemeler, teknolojiler ve kullanıcı gereksinimleri ile ilişkilendirir. SOLO 4
4. L04 ÖÇ4. Tarihsel ve çağdaş tasarım yaklaşımlarını sürdürülebilir iç mimarlık ilkeleri çerçevesinde değerlendiri SOLO 4

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi