İÇ MİMARLIK TARİHİ-I

Ders Açıklaması

Bu ders, tarih öncesi dönemden Erken Bizans dönemine kadar Akdeniz, Anadolu ve Yakın Doğu uygarlıklarında iç mekân kültürünün, yaşam biçimlerinin ve mekânsal organizasyonun gelişimini iç mimarlık perspektifinden inceler. Konutlar, kamusal yapılar, dini yapılar ve sarayların iç mekân tasarımları mekânsal kullanım açısından değerlendirilir. Kültürel, toplumsal ve teknolojik gelişmelerin iç mekân tasarımına etkileri analiz edilirken, dönemlerin karakteristik özellikleri de işlemektedir. Ders, öğrencilerin tarihsel bilgi birikimini tasarım kararlarını destekleyen eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirmelerini ve kültürel mirasın iç mimarlık açısından önemini kavramalarını amaçlamaktadır.

İÇ MİMARLIK TARİHİ-I

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

Henüz ders çıktısı tanımlanmamış.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Bussagli, M., Understanding Architecture. I.B. Tauris: London/New York, 2005 / Leland M. Roth, Amanda C. Roth Clark - Understanding Architecture: Its Elements, History, and Meaning- West view Press (2013) - (textbook-excerpts available in the copy centre)
2. 02 Kostof, S., A history of Architecture. Settings and Rituals. Oxford University Press: Oxford/New York, ²2005 / Frederick Hartt - Art - A History of Painting, Sculpture, Architecture vol.1 (Prehistory, Ancient World, Middle Ages)-Harry N. Abrams, Inc. (1976)
3. 03 Stierlin, H., The Roman Empire Vol. I. Taschen: Köln, 1996
4. 04 Stierlin, H., Greece. From Myceneae to the Parthenon. Taschen: Köln, 2001

Ders Çıktıları

1. L01 LO1. Tarih öncesi dönemden Erken Bizans dönemine kadar iç mekân kültürünün temel özelliklerini tanımlar. SOLO 2
2. L02 LO2. Farklı uygarlıklara ait iç mekânların mekânsal organizasyonunu ve malzemeyi özellikleriyle açıklar. SOLO 3
3. L03 LO3. Tarihsel iç mekânların kültürel ve toplumsal özelliklerini günümüz iç mimarlık anlayışıyla ilişkilendirir. SOLO 4

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi