RENK BİLGİSİ

Ders Açıklaması

Bu ders renklerin temel ilkeleri, kuramları ve uygulamalarını kapsar. Renk teorisi, renkler için mantıksal bir yapı meydana getirir. Renk teorisi üç temel bölümden oluşur: Renk çarkı, renk uyumu ve renklerin nasıl kullanıldığı ile ilgili durum. Öğrenci hem düşünerek, hem de renk tasarımında çeşitli görsel etkilerin bilgisini edinerek çalışma becerisini geliştirmiş olur. Bu ders aynı zamanda problem çözme alıştırmaları ve bir dizi proje ile iki boyutlu biçimleri kullanarak, geleneksel ve dijital görüntülerde renk algısı, ifade ve uygulama geliştirilmesini içerir. Rengi yaratıcı biçimde kullanmak için rengin kimyasal, fiziksel ve psikolojik özelliklerinin kavranmasını sağlar. Ayrıca farklı ülkelerin renk kültürünün araştırmasına da imkan verir.

RENK BİLGİSİ

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

1. 01 1. Implement (4) the colour theory in design works.
2. 02 2. Analyze (4) of cultural, psychological and symbolic effects of the colours.
3. 03 3. Select (3) the colors suitable for the target audience of a project.
4. 04 4. Develop (4) colour perception.
5. 05 5. Solve (3) the design problems related to colour.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Lecturer's own notes (https://moodle.ciu.edu.tr)
2. 02 Biggam, C. P. & Wolf, K. (2021) A Cultural History of Color: Volumes 1-6. Bloomsbury Academic.
3. 03 Gage, J. (2009) Colour and Culture: Practice and meaning from antiquity to abstraction. Thames & Hudson.
4. 04 Walch, M. & Hope, A., 1995) Living colours: The definitive guide to color palettes through the ages. Chronicle Books.

Ders Çıktıları

1. L01 Öğrenciler renk bilgilerini ve kullanma becerilerini geliştirir ve tasarım çalışmalarında renk teorisini uygular. SOLO 4.5
2. L02 Renklerin kültürel, psikolojik ve sembolik etkilerini çözümler (4). SOLO 4
3. L03 Bir projenin hedef kitlesine uygun renkleri seçer (3). SOLO 3

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi