TEMEL TASARIM-I

Ders Açıklaması

Bu derste genel olarak temel tasarım elemanları ve tasarım prensipleri üzerinde durulmaktadır. Bu dersin kapsamında bütünlük ve çeşitlilik, ritim ve vurgu, tekrar, egemenlik, denge, simetri asimetri, uyum ve karşıtlık gibi temel tasarım ilke ve ögeleri işlenmektedir. Bu kavramlara bağlı olarak renk kuramına giriş ve tasarımda uygulanması da yer almaktadır. Ders içeriğinde Öklid geometrisi, gestalt algı ilkeleri, şekil, boyut, renk, doku, şekil-zemin ilişkileri, konum ve yönlenme, biçimin dönüştürülmesi, görsel özelliklerinin algılanması ve ifadesi, biçimi ve şekilleri tanımlama ve düzenleme, tasarımda soyut ve gerçek kavramlarının tanıtılması yer almaktadır. Bu ders grafik tasarım öğrencilerine yönelik olarak çerdiği konu ve kavramlarla öğrencilerin yaratıcılığını, el-göz koordinasyonunu ve sanatsal algısını güdülemeyi amaçlamaktadır.

TEMEL TASARIM-I

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Ders çıktıları

1. 01 1. Express an object visually by observation
2. 02 2. Classify design elements such as line, tone, texture, dimension
3. 03 3. Implement effective composition features
4. 04 4. Identify basic design principles
5. 05 5. Define utilisation of different mediums
6. 06 6. Describe main fields of graphic design
7. 07 7. Process design to abstract

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Lupton, Ellen Phillips & Cole, Jennifer (2015) Graphic Design: The New Basics. Princeton Architectural Press.
2. 02 Amy E. Arntson (2006) Graphic Design Basics (5rd Edition). Wadsworth Publishing
3. 03 Pentak, Stephen & Roth, Richard (2003) Color Basics. Cengage Learning.
4. 04 Kuehni, Rolf G. (2012) Color: An Introduction to Practice and Principles (3rd Edition). Wiley.

Ders Çıktıları

1. L01 Tasarım prensiplerini seçer (2) ve yaptığı uygulama ile eşleştirir (2). SOLO 2
2. L02 Soyut ve somut kavramları tanımlar (2) ve kompozisyon içerisinde ifade eder (3). SOLO 2.5
3. L03 Yaptığı uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlar (2). SOLO 2

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi