EXHIBITION DESIGN

Ders Açıklaması

Sergi tasarımı, farklı sunum ve iletişim tekniklerini kullanarak bir sergi geliştirme sürecidir. Bir projenin tüm adımları gerçekleştirebilmek ve mimarlık, endüstriyel tasarım, sahne tasarımı, grafik tasarım, gibi farklı disiplinlerle çalışabilmek için yönetim becerisi gerektirmektedir. Sergi tasarımı dersinde bu sebeple konum, boyut ve yüzey üzerine düşünerek tasarım yapılmasını öngören ve böylece öğrencinin algısını artırmayı amaçlayan bir eğitim programı uygulanmaktadır. Bu ders dünyadan iyi örneklerin gösterilmesinin yanı sıra, teorik kaynaklar ile de desteklenir. Müzeler, kültürel galeriler, tanıtımlar, mağaza ve vitrin düzenlemeleri, ticari fuarlar, showroomlar, gösterimler, dış mekan uygulamaları, gezici sergiler, yönlendirme ve duyuru uygulamaları, kurumsal kimlik yerleştirme uygulamaları, stüdyo ve sahne uygulamaları gibi geniş uygulama alanları mevcuttur

EXHIBITION DESIGN

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

Henüz ders çıktısı tanımlanmamış.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Achiam, M., Haldrup, M., & Drotner, K. (Eds.). (2021). Experimental museology: Institutions, representations, users. Routledge.
2. 02 McKenna-Cress, P., & Kamien, J. (2013). Creating exhibitions: Collaboration in the planning, development, and design of innovative experiences. John Wiley & Sons.
3. 03 Holzman, L. M. (2025). How to create exhibits. Public Humanities, 1, e137.
4. 04 Dean, D. (1994). Museum exhibition: Theory and practice. Routledge.

Ders Çıktıları

1. L01 Öğrenciler sergi tasarımının temel kavramlarını, süreçlerini ve farklı uygulama alanlarını açıklayabilir. SOLO 3
2. L02 Öğrenciler mekân, ziyaretçi deneyimi ve görsel iletişim arasındaki ilişkiyi inceleyerek sergi tasarımına yönelik fikirler geliştirebilir. SOLO 4
3. L03 Öğrenciler sergi tasarımında farklı sunum ve görsel iletişim yöntemlerini kullanarak kavramsal tasarım önerileri oluşturabilir. SOLO 4

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi