Ana içeriğe atla
EN

HISTORY OF DESIGN

Ders
GRDE311 - HISTORY OF DESIGN
Bölüm
Lisansüstü Eğitim Öğretim ve Araştırma Enstitüsü
Ders Tipi
Bilimsel Hazırlık
Durum
Zorunlu
Dil
İngilizce
Kredi
0
AKTS
0
T+P+L
0 + 0 + 0
Ders Koordinatörleri
Yrd. Doç. Dr. Gürkan GÖKAŞAN
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler
-

Ders Açıklaması

-

HISTORY OF DESIGN

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Öğe Tür Ağırlık (%)
MIDTERM Ara Sınav 30
FINAL Final 40
QUIZ-I Kısa Sınav 15
QUIZ-II Kısa Sınav 15
Toplam 100

Ders çıktıları

  1. 01 1- Review(4) the formal elements (e.g. line, color, composition, perspective, etc.) of works of art "
  2. 02 2- Demonstrate(4) fluency and understanding of the major historical movements, styles and developments in graphic design.
  3. 03 3- Identify(2) major works of graphic design from the time periods and cultures
  4. 04 4- Analyze(4) and critically respond to examples of graphic design
  5. 05 5- Apply (3 ) theoretical concepts to graphic designs

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Introduction to the course
Hafta 2 Origins of Visual Communication Prehistoric cave paintings, Cuneiform, Egyptian Hieroglyphics, development of the alphabet, early papyrus scrolls.
Hafta 3 Medieval Manuscripts & Early Print Scriptoriums, Illuminated Manuscripts, block printing, woodcuts, Gutenberg’s movable-type printing press, Incunabula era.
Hafta 4 Renaissance Graphic Design Venetian typography (Aldus Manutius, Nicolas Jenson), Humanist page design, French Renaissance (Claude Garamond), book design standards.
Hafta 5 18th Century & Industrial Revolution Transitional and Modern types (Caslon, Baskerville, Bodoni, Didot), steam-powered presses, lithography, rise of commercial advertising
Hafta 6 Victorian Era & Art Nouveau Chromolithography, poster art (Jules Chéret, Alphonse Mucha), organic curves ("whiplash" line), integration of fine art and commercial crafts.
Hafta 7 Midterm exam
Hafta 8 Midterm exam
Hafta 9 The Arts & Crafts Movement William Morris, Kelmscott Press, reaction against industrial mass production, revival of hand craftsmanship, private press movement.
Hafta 10 Avant-Garde & Early Modernism Futurism (Marinetti), Dadaism (photomontage, radical layout), Constructivism (El Lissitzky, Rodchenko), De Stijl (Mondrian, Theo van Doesburg).
Hafta 11 The Bauhaus & The New Typography Walter Gropius, Herbert Bayer, Jan Tschichold’s Die Neue Typographie, asymmetric layout, grid structures, functional minimalism.
Hafta 12 Mid-Century American Modernism The West Coast vs. New York School, Paul Rand, Saul Bass, Cipe Pineles, editorial design, birth of modern corporate branding.
Hafta 13 International Typographic Style Swiss Style principles, grid systems, Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann, development and impact of Helvetica and Univers.
Hafta 14 Postmodernism & New Wave Wolfgang Weingart, April Greiman, punk visual culture (Jamie Reid), David Carson, deconstructionism, breaking grid rules. + The Digital Revolution Introduction of the Apple Macintosh, bitmapped typography, PostScript, early web design constraints, desktop publishing democratization.
Hafta 15 Final exam

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 Arntson, A.E., 2007. Graphic Design Basics. 5th ed. USA: Thomson-Wadsworth.
  2. 02 Aynsley, J., 2004. Pioneers of Modern Graphic Design, A Complete History. 2nd ed. Hong Kong: Octopus Publishing Group Ltd.
  3. 03 Meggs' History of Graphic Design, Fifth Edition. Philip B. Meggs, Alston W. Purvis
  4. 04 http://www.designhistory.org/

Ders Çıktıları

Öğrenme çıktısı tanımlanmamış.

Program Çıktıları

  1. P01 Meslektaşlar ile disiplinlerarası ve çokdisiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
  2. P02 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
  3. P03 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
  4. P04 Alanıyla ilgili özgün yapıtlarını icra edebilir ve sonuçlarını değerlendirebilir
  5. P05 Kültürel değerlerin korunması ve tanıtılması ile ilgili toplumu bilinçlendirecek süreçleri başlatabilir
  6. P06 Alanıyla ilgili bilgi, yöntem ve teknikleri diğer disiplinlerle ilişkilendirebilir
  7. P07 Sanat ve tasarım ortamındaki güncel konular üzerinde tartışabilir
  8. P08 Ulusal ya da uluslararası bir sanat etkinliğini başlatabilir
  9. P09 Yenilikçi ve özgün sanat / tasarım yapıtlarını üreterek sunar
  10. P10 Sanat ve tasarım alanıyla ilgili kuram ve uygulamalara eleştiri getirebilir
  11. P11 Özgün sanat ve tasarım çalışmaları yaratabilir

Pç-Dç Matrisi

PÇ-ÖÇ matrisi henüz doldurulmamış.