GÖRSEL-İŞİTSEL HİKAYE ANLATICILIĞINDA SES VE MÜZİK

Ders Açıklaması

Görsel-İşitsel Hikaye Anlatıcılığında Ses ve Müzik dersinde, sinemada, videoda, sanal gerçeklikte ve diğer görsel ortamlarda ses tasarımı ve müziğin bir araya getirilmesinin yaratıcı ve teknik yönlerinin, estetiğinin ve psikolojisinin incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu derste, görsel medya ve özgün müziğin bir araya getirildiği işbirliğine dayalı yaratıcı performanslarda ses ve görüntünün etkileşimi irdelenmektedir. Ders kapsamında öğrenciler, bilgi aktarımına yardımcı olarak, prodüksiyonun değerini artırarak, izleyicide duygusal bir yanıt yaratarak ve ekrandaki görüntünün duygusal içeriğini vurgulayarak izleyiciyi anlatının içine çeken faktörlerden birisi olan ve anlatının ruh halini belirleyen sesin önemini kavrayacak ve hikaye anlatımının değerini dramatik biçimde etkileyen ses efektlerini, müziği ve hatta sessizliği nasıl doğru şekilde kullanacaklarını öğreneceklerdir.

GÖRSEL-İŞİTSEL HİKAYE ANLATICILIĞINDA SES VE MÜZİK

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

Henüz ders çıktısı tanımlanmamış.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 T. Burrows, The Art Of Sound (2017)
2. 02 D,Sonnenschein, Sound design : the expressive power of music, voice, and sound effects in cinema (2001)
3. 03 A.Mark; Complete Guide to Game Audio For Composers, Sound Designers, Musicians, and Game Developers (2017)

Ders Çıktıları

1. L01 Adobe Audition ve diğer araçları kullanarak kayıt, düzenleme ve miksaj tekniklerini uygulayıp farklı medya bağlamları için uyumlu ve etkileyici ses manzaraları oluşturmak. SOLO 3
2. L02 Sesin temel özelliklerini belirleyerek, anlam, duygu ve atmosferin görsel-işitsel hikaye anlatımında nasıl şekillendiğini açıklamak. SOLO 2
3. L03 Diyalog, Foley, ambiyans ve müzik düzenlemesi gibi unsurları içerecek şekilde sesin ve müziğin anlatısal ve duygusal işlevlerini film ve etkileşimli medya genelinde yorumlamak. SOLO 3
4. L04 Ses tasarımı, müzik ve ses unsurlarını bütünleştirerek hikaye, ruh hali ve kimliği etkili bir biçimde ileten özgün görsel-işitsel veya etkileşimli projeler oluşturmak. SOLO 5

Program Çıktıları

1. P01 Analog ve dijital oyunların teorik ve tarihsel gelişimini anlar.
2. P02 Yaşadığı milletin ve dünyanın tarihi ve kültürü hakkında genel bir anlayışa sahiptir.
3. P03 Dijital oyun motorları uygulama için çok uygundur.
4. P04 Temel bilimlerdeki ustalığı, dijital oyunların yaratılmasındaki uzmanlığının temelini oluşturur.
5. P05 Analog ve dijital oyunların mekaniğini, mantığını ve çerçevelerini anlar.
6. P06 Estetik duyarlılığa ve sanat bilgisine sahiptir.
7. P07 İletişim, sanat, müzik, psikoloji, sosyoloji, mitoloji, felsefe, ekonomi, sinema, tarih ve diğer disiplinler oyun tasarımı sürecinde birbirlerinden faydalanma potansiyeli kazanmıştır.
8. P08 Medya ve dijital oyunların insanları ve toplumu nasıl etkilediğini bilir ve bu bilgiler ışığında oyunları sorumlu bir şekilde tasarlar.
9. P09 Alandaki ve diğer ilgili alanlardaki araştırmalar yoluyla edinilen bilgi ve yetenekleri eleştirel olarak değerlendirir.
10. P10 Dijital oyunların yaratılmasına yardımcı olmak için sanatsal tasarım konusunda uzmanlık kazanır.
11. P11 Dijital oyun oluşturma yazılım ve programlarından iyi şekilde yararlanır.
12. P12 Çeşitli platformlar için oluşturulan dijital oyunların kod yazılması için gerekli becerilere sahiptir.
13. P13 Dijital oyunların estetik ve hesaplamalı yönlerini ortaklaşa oluşturma kapasitesine sahiptir.
14. P14 Çeşitli teknolojileri kullanarak hikayeler yaratma ve iletme kapasitesine sahiptir.
15. P15 Oyunu konsept olarak tasarlama, planlama ve analiz etme kapasitesine sahiptir.
16. P16 Dijital oyunların oluşturulması sırasında ortaya çıkan sorunlara somut çözümler bulma kapasitesine sahiptir.

Pç-Dç Matrisi