MODERN SANAT TARİHİ-I

Ders Açıklaması

Modern Sanat Tarihi-I 19. Yüzyılın ilk yıllarından başlayarak 20. Yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanan çeşitli sanat stilleri ve hareketlerini öğrencilere bütünlüklü bir perspektif içerisinde tanıtan bir derstir. Bu çerçeve içerisinde ders, 19. Yüzyılın sosyal, ekonomik ve politik durumunun tartışılmasıyla incelemesine başlamakta ve ardından da daha, ileri tartışmalar için, sanat alanlarına geçmektedir. Modern sanatı ortaya çıkaran ve onun geleneksel sanattan farklılaşmasına yol açan bu zorunlu giriş gözlemlerinin ve değerlendirmelerinin ardından ders, İzlenimcilik, Kübizm, Dışavurumculuk, Fütürizm, Konstrüktüvizm, Dadaizm, Gerçeküstücülük, Fauvizm, Soyut Dışavurumculuk, Pop-Art gibi modern sanat akımlarına ve bu akımlar içerisinde ortaya çıkan farklı sanat stillerine odaklanmaktadır.

MODERN SANAT TARİHİ-I

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

1. 01 To identify development of modern art.
2. 02 To assess different modern art movements.
3. 03 To analyse the techniques used in different modern art movements.
4. 04 To evaluate views on modern art movements.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Helen Gardner (1959), Art Through the Ages, Harcourt, Brace
2. 02 Dietmar Elger, et al (2016), Modern Art: 1870 - 2000: Impressionism to Today, Taschen America Llc
3. 03 Arnason H. H, et al (2012), History of Modern Art, Pearson; 7th edition
4. 04 David Cateforis (2023), Modern Art: A Global Survey from the Mid-Nineteenth Century to the Present, Oxford University Press

Ders Çıktıları

1. L01 Modern sanatın gelişimini tanımlar. SOLO 2.7
2. L02 Farklı modern sanat hareketlerini açıklar. SOLO 3.5
3. L03 Farklı modern sanat akımlarında kullanılan teknikleri analiz eder. SOLO 4
4. L04 Modern sanat hareketlerine yaklaşım biçimlerini karşılaştırır. SOLO 4

Program Çıktıları

1. P01 Analog ve dijital oyunların teorik ve tarihsel gelişimini anlar.
2. P02 Yaşadığı milletin ve dünyanın tarihi ve kültürü hakkında genel bir anlayışa sahiptir.
3. P03 Dijital oyun motorları uygulama için çok uygundur.
4. P04 Temel bilimlerdeki ustalığı, dijital oyunların yaratılmasındaki uzmanlığının temelini oluşturur.
5. P05 Analog ve dijital oyunların mekaniğini, mantığını ve çerçevelerini anlar.
6. P06 Estetik duyarlılığa ve sanat bilgisine sahiptir.
7. P07 İletişim, sanat, müzik, psikoloji, sosyoloji, mitoloji, felsefe, ekonomi, sinema, tarih ve diğer disiplinler oyun tasarımı sürecinde birbirlerinden faydalanma potansiyeli kazanmıştır.
8. P08 Medya ve dijital oyunların insanları ve toplumu nasıl etkilediğini bilir ve bu bilgiler ışığında oyunları sorumlu bir şekilde tasarlar.
9. P09 Alandaki ve diğer ilgili alanlardaki araştırmalar yoluyla edinilen bilgi ve yetenekleri eleştirel olarak değerlendirir.
10. P10 Dijital oyunların yaratılmasına yardımcı olmak için sanatsal tasarım konusunda uzmanlık kazanır.
11. P11 Dijital oyun oluşturma yazılım ve programlarından iyi şekilde yararlanır.
12. P12 Çeşitli platformlar için oluşturulan dijital oyunların kod yazılması için gerekli becerilere sahiptir.
13. P13 Dijital oyunların estetik ve hesaplamalı yönlerini ortaklaşa oluşturma kapasitesine sahiptir.
14. P14 Çeşitli teknolojileri kullanarak hikayeler yaratma ve iletme kapasitesine sahiptir.
15. P15 Oyunu konsept olarak tasarlama, planlama ve analiz etme kapasitesine sahiptir.
16. P16 Dijital oyunların oluşturulması sırasında ortaya çıkan sorunlara somut çözümler bulma kapasitesine sahiptir.

Pç-Dç Matrisi