Ana içeriğe atla
EN

TEMEL TASARIM-I

Ders
VICD101 - TEMEL TASARIM-I
Bölüm
Görsel İletişim Tasarımı - İngilizce - Lisans
Ders Tipi
Ders
Durum
Zorunlu
Dil
İngilizce
Kredi
4
AKTS
8
T+P+L
3 + 2 + 0
Ders Koordinatörleri
Doç. Dr. Eser KEÇECİ MALYALI
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler

Ders Açıklaması

Bu ders, harmoni, kontrast, optik denge, bütünlük, seçim, dominans, tekrarlama, ritim, analoji, metafor, tasarım öğeleri ve prensipleri aracılığıyla tasarımın temellerine odaklanmaktadır. Renk kuramı ve uygulamalarına bir giriştir. Görsel tasarım için önem arz eden birçok detay hakkında öğrenciler bilgilendirilmektedir: Öklid geometrisi, şekil uyumları, ışık, renk, desen, gölge, bütünleşik algı (Gestalt ilkeleri), figür-zemin uyumu, genel bütünleşik uyum, görselde yer alan nesnelerin birbirinden bağımsızlığı ve ilişkilendirilmesine bağlı olarak biçim ve alanların görsel anlatımı. Dizin oluşturma sistemleri alanlarında yapılmış çalışmalar, tasarım işlemi sırasında soyut kavram anlatımı-gerçeklik uygulamaları ve iki ve üç boyutlu tasarım prensipleri konularında öğrencilere temel bilgiler vermektedir. Ayrıca, tasarım teorileri hakkında öğrencilerin bilgi sahibi olmaları sağlamaktadır.

TEMEL TASARIM-I

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Öğe Tür Ağırlık (%)
VICD101 BASIC DESIGN-I Ara Sınav 40
VICD101 BASIC DESIGN-I Final 60
Toplam 100

Ders çıktıları

  1. 01 1. Express an object visually by observation
  2. 02 2. Classify design elements such as line, tone, texture, dimension
  3. 03 3. Implement effective composition features
  4. 04 4. Identify basic design principles
  5. 05 5. Define utilisation of different mediums
  6. 06 6. Describe main fields of graphic design
  7. 07 7. Process design to abstract

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Introduction to course, definitions and announcement of requirements
Hafta 2 Definition of principles of Art; Balance, emphasis, movement, proportion, rhythm, unity, and variety Designing of basic 2D geometrical shapes and toning.
Hafta 3 Basic 3D geometrical shapes’ shading and its tricks
Hafta 4 Design Elements: Concepts and meaning of different lines and shapes and creating projects according these concepts
Hafta 5 One outline three designs applications
Hafta 6 Organic object sketch drawing.
Hafta 7 Organic object etude drawing. Shading and 3d depictions with the source of light on the object.
Hafta 8 MIDTERM EXAM WEEK
Hafta 9 Organic Object last touches.
Hafta 10 Definition of point, line and one tone drawing. Organic objects pointillism drawings. Point relations, point types, point in art and nature
Hafta 11 Organic objects linear drawings according to their frequent. Line relations, line types, line in art and nature
Hafta 12 Organic objects' one tone drawings.
Hafta 13 Wrapping up session
Hafta 14 Wrapping up session
Hafta 15 FINAL EXAM WEEK

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 Lupton, Ellen Phillips & Cole, Jennifer (2015) Graphic Design: The New Basics. Princeton Architectural Press.
  2. 02 Amy E. Arntson (2006) Graphic Design Basics (5rd Edition). Wadsworth Publishing
  3. 03 Pentak, Stephen & Roth, Richard (2003) Color Basics. Cengage Learning.
  4. 04 Kuehni, Rolf G. (2012) Color: An Introduction to Practice and Principles (3rd Edition). Wiley.

Ders Çıktıları

  1. L01 Temel tasarım elemanları ve tasarım prensiplerini tanır (2). SOLO 2
  2. L02 Tasarım prensiplerini seçer (2) ve yaptığı uygulama ile eşleştirir (2). SOLO 2
  3. L03 Noktalar, çizgiler ve şekiller gibi tasarım öğelerini tanımlayın SOLO 2
  4. L04 Yaptığı uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlar (2). SOLO 2

Program Çıktıları

  1. P01 Analog ve dijital oyunların teorik ve tarihsel gelişimini anlar.
  2. P02 Yaşadığı milletin ve dünyanın tarihi ve kültürü hakkında genel bir anlayışa sahiptir.
  3. P03 Dijital oyun motorları uygulama için çok uygundur.
  4. P04 Temel bilimlerdeki ustalığı, dijital oyunların yaratılmasındaki uzmanlığının temelini oluşturur.
  5. P05 Analog ve dijital oyunların mekaniğini, mantığını ve çerçevelerini anlar.
  6. P06 Estetik duyarlılığa ve sanat bilgisine sahiptir.
  7. P07 İletişim, sanat, müzik, psikoloji, sosyoloji, mitoloji, felsefe, ekonomi, sinema, tarih ve diğer disiplinler oyun tasarımı sürecinde birbirlerinden faydalanma potansiyeli kazanmıştır.
  8. P08 Medya ve dijital oyunların insanları ve toplumu nasıl etkilediğini bilir ve bu bilgiler ışığında oyunları sorumlu bir şekilde tasarlar.
  9. P09 Alandaki ve diğer ilgili alanlardaki araştırmalar yoluyla edinilen bilgi ve yetenekleri eleştirel olarak değerlendirir.
  10. P10 Dijital oyunların yaratılmasına yardımcı olmak için sanatsal tasarım konusunda uzmanlık kazanır.
  11. P11 Dijital oyun oluşturma yazılım ve programlarından iyi şekilde yararlanır.
  12. P12 Çeşitli platformlar için oluşturulan dijital oyunların kod yazılması için gerekli becerilere sahiptir.
  13. P13 Dijital oyunların estetik ve hesaplamalı yönlerini ortaklaşa oluşturma kapasitesine sahiptir.
  14. P14 Çeşitli teknolojileri kullanarak hikayeler yaratma ve iletme kapasitesine sahiptir.
  15. P15 Oyunu konsept olarak tasarlama, planlama ve analiz etme kapasitesine sahiptir.
  16. P16 Dijital oyunların oluşturulması sırasında ortaya çıkan sorunlara somut çözümler bulma kapasitesine sahiptir.

Pç-Dç Matrisi

ÖÇ P01 P02 P03 P04 P05 P06 P07 P08 P09 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16 Ortalama
L01 - - - - - - - - - - - - - - - - -
L02 - - - - - - - - - - - - - - - - -
L03 - - - - - - - - - - - - - - - - -
L04 - - - - - - - - - - - - - - - - -