SİNEMA TARİHİ

Ders Açıklaması

Sinema Tarihi dersi, gerek akademik eğitimleri kapsamında gerekse ilgi alanları doğrultusunda bu dersi alan öğrencilere sinema tarihine ilişkin temel bilgi vermek için tasarlanmıştır. Bu dersin amacı sinemanın keşfinden 1960’lara kadar uzanan dönemdeki gelişmeleri, ülkeler, tarihsel olaylar ve farklı kültürel ortamlar çerçevesinde değerlendirmek, film, endüstri, teknoloji, seyirci ve yaratıcılık arasındaki ilişkileri açıklamak, filmsel anlatılarda ortaya çıkan farklılıkları eleştirel bir yaklaşımla tanımlamaktır. Ders sinemanın 19. Yüzyılın sonlarından günümüze kadar ki küresel gelişimini etkilemiş olan temel kültürel ve yaratıcı gelenekler üzerine yoğunlaşarak sinema tarihine genel bir bakış açısı sağlar. Bu dersin konuları 1920’lerde Sovyet sinemasını, 1940larda İtalyan yeni gerçekçiliğini, 1950’ler ve 60’lardaki Fransanın yeni akımını ve günümüzdeki dijital teknolojilerin ortaya çıkışını kapsar.

SİNEMA TARİHİ

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Ders çıktıları

1. 01 The students will be able to recite the historical development of cinema in a variety of national contexts.
2. 02 The students will be able to identify major developments in the cinema and relate them to a broader context.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Thompson, K. and Bordwell, D. (2009). Film History: An Introduction. New York: McGraw Hill.

Ders Çıktıları

1. L01 Farklı ülkeler bağlamında sinemanın tarihsel gelişimini nakletme becerisine sahiptir. SOLO 3
2. L02 Farklı türdeki ve farklı sanat akımlarına ait filmleri biçimsel özellikleri aracılığıyla tanır ve aralarında ayrım yapabilir. SOLO 3
3. L03 Sanatın, tarihin, toplumun, teknolojik gelişmelerin ve ekonominin karşılıklı ilişkisine dair bir algı geliştirir. SOLO 5
4. L04 Sinema tarihindeki başlıca gelişmeleri ve dönüm noktalarını tanımlama ve bunları daha geniş bir bağlamla ilişkilendirme becerisine sahiptir. SOLO 3
5. L05 Sanatın gelişim sürecine dair edinmiş olduğu algıyı, kendi yaratıcı projelerine yansıtabilir. SOLO 5

Program Çıktıları

1. P01 Analog ve dijital oyunların teorik ve tarihsel gelişimini anlar.
2. P02 Yaşadığı milletin ve dünyanın tarihi ve kültürü hakkında genel bir anlayışa sahiptir.
3. P03 Dijital oyun motorları uygulama için çok uygundur.
4. P04 Temel bilimlerdeki ustalığı, dijital oyunların yaratılmasındaki uzmanlığının temelini oluşturur.
5. P05 Analog ve dijital oyunların mekaniğini, mantığını ve çerçevelerini anlar.
6. P06 Estetik duyarlılığa ve sanat bilgisine sahiptir.
7. P07 İletişim, sanat, müzik, psikoloji, sosyoloji, mitoloji, felsefe, ekonomi, sinema, tarih ve diğer disiplinler oyun tasarımı sürecinde birbirlerinden faydalanma potansiyeli kazanmıştır.
8. P08 Medya ve dijital oyunların insanları ve toplumu nasıl etkilediğini bilir ve bu bilgiler ışığında oyunları sorumlu bir şekilde tasarlar.
9. P09 Alandaki ve diğer ilgili alanlardaki araştırmalar yoluyla edinilen bilgi ve yetenekleri eleştirel olarak değerlendirir.
10. P10 Dijital oyunların yaratılmasına yardımcı olmak için sanatsal tasarım konusunda uzmanlık kazanır.
11. P11 Dijital oyun oluşturma yazılım ve programlarından iyi şekilde yararlanır.
12. P12 Çeşitli platformlar için oluşturulan dijital oyunların kod yazılması için gerekli becerilere sahiptir.
13. P13 Dijital oyunların estetik ve hesaplamalı yönlerini ortaklaşa oluşturma kapasitesine sahiptir.
14. P14 Çeşitli teknolojileri kullanarak hikayeler yaratma ve iletme kapasitesine sahiptir.
15. P15 Oyunu konsept olarak tasarlama, planlama ve analiz etme kapasitesine sahiptir.
16. P16 Dijital oyunların oluşturulması sırasında ortaya çıkan sorunlara somut çözümler bulma kapasitesine sahiptir.

Pç-Dç Matrisi