Ana içeriğe atla
EN

SANAT VE KÜLTÜR TARİHİ

Ders
VICD106 - SANAT VE KÜLTÜR TARİHİ
Bölüm
Görsel İletişim Tasarımı - İngilizce - Lisans
Ders Tipi
Ders
Durum
Zorunlu
Dil
İngilizce
Kredi
3
AKTS
5
T+P+L
3 + 0 + 0
Ders Koordinatörleri
-
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler

Ders Açıklaması

Bu ders sanat ve kültür tarihine odaklanan bir derstir. Bu çerçevede Sanat ve Kültür Tarihi dersi, sanat ve kültüre etki eden gelişme ve kavramları tanıtmaktadır. Tarihte belirli bir mekan ve zaman diliminde meydana gelen kültür-sanat faaliyetlerine ilişkin öğrencilere bütünlüklü bir kavrayış kazandırabilmek için ders, resimden heykeltraşlığa, dramadan müzik, edebiyat ve mimarlığa kadar geniş bir alanı sosyo-ekonomik ve politik bir bağlam içerisinde değerlendirmektedir. Öğrencilerin sanat tarihi ve orijinal stillerin kronolojik gelişimine ilişkin bir bilince sahip olmaları beklenmektedir. Bu perspektif içerisinde ders, ilk insanların sanata ilişkin faaliyetleriyle öğretime başlamakta ve ardından da sanat-kültür etkileşiminin daha karmaşık ve dolayımsız hale geldiği günümüze odaklanmaktadır.

SANAT VE KÜLTÜR TARİHİ

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

  1. 01 to define modern art and its historical development.
  2. 02 to analyse of different approaches in the history of modern art.
  3. 03 to develop critical approach on artistic styles emerged in the modern period.

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Stone Age (30,000 b.c.–2500 b.c.) & Mesopotamian (3500 b.c.–539 b.c.)
Hafta 2 Egyptian (3100 b.c.–30 b.c.)
Hafta 3 Greek and Hellenistic (850 b.c.–31 b.c.) & Roman (500 b.c.– a.d. 476)
Hafta 4 Persian Empire (550- 330 b. c.)
Hafta 5 Indian, Chinese, and Japanese (653 b.c.–a.d. 1900)
Hafta 6 Byzantine and Islamic (a.d. 476–a.d.1453) & Middle Ages (500–1400)
Hafta 7 Early and High Renaissance (1400–1550)
Hafta 8 Venetian and Northern Renaissance (1430–1550)
Hafta 9 Mannerism (1527–1580) & Baroque (1600–1750)
Hafta 10 Neoclassical (1750–1850), Romanticism (1780–1850) & Realism (1848–1900)
Hafta 11 Impressionism (1865–1885) & Post-Impressionism (1885–1910)
Hafta 12 Fauvism and Expressionism (1900–1935), Cubism, Futurism, Supremativism, Constructivism, De Stijl (1905–1920)
Hafta 13 Dada and Surrealism (1917–1950)
Hafta 14 Abstract Expressionism (1940s–1950s) and Pop Art (1960s)
Hafta 15 Postmodernism and Deconstructivism (1970–)

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 "The Story of Art", E. H. Gombrich, Phaidon Press; 16th edition (21 July 2007)
  2. 02 "Art history: A critical introduction to its methods", Michael Hatt & Charlotte Klonk, Manchester University Press; Illustrated edition (3 Sept. 2006)
  3. 03 "Culture: The surprising connections and influences between civilisations. ‘Genius' - William Dalrymple", Martin Puchner, Ithaka; 1st edition (1 Feb. 2024)
  4. 04 "Amazing Ancient Art: A Seek-and-Find Activity Book" Aleksandra Artymowska, Templar Publishing (22 July 2021)

Ders Çıktıları

  1. L01 Modern sanatı ve tarihsel gelişimini tanımlar(2) SOLO 2
  2. L02 Modern sanat tarihindeki farklı yaklaşımları analiz eder(4) SOLO 4
  3. L03 Modern dönemde ortaya çıkan sanatsal stillere eleştirel yaklaşım geliştirir(5) SOLO 5
  4. L04 Sanat akımlarını ve tarihsel gelişimlerini tanımlar(2). SOLO 2
  5. L05 Tarih öncesi zamanları tanımlayın SOLO 2
  6. L06 Antik çağ sanatını ve kültürünü tanımlayın SOLO 3
  7. L07 Antik çağların önemli sanat ve mimarisini karşılaştırın SOLO 4
  8. L08 Antik sanat ve mimari stillerini tanır SOLO 2

Program Çıktıları

  1. P01 Radyo, televizyon ve sinema yapımlarının yapım aşamalarını bilir, yapım aşamalarındaki işleri planlama ve uygulama becerisi ve yetkinliğine sahiptir.
  2. P02 Görsel işitsel üretim araçlarının temel çalışma ilkelerini ve işletimlerini bilir, bu araçları radyo, televizyon ve sinema yapımlarının üretim sürecinde etkin olarak kullanma becerisine sahiptir.
  3. P03 Radyo, televizyon ve sinema alanındaki kuramlar hakkında bilgi sahibidir.
  4. P04 Radyo, televizyon ve sinemanın dünyadaki ve Türkiye’deki tarihsel gelişim sürecini bilir.
  5. P05 Radyo, televizyon ve sinema alanını düzenleyen mevzuatı, ulusal ve uluslararası meslek örgütlerini ve etik ilkeleri bilir.
  6. P06 Radyo ve televizyon yayıncılığındaki program türlerini bilir.
  7. P07 Sinema türlerini ve akımlarını bilir.
  8. P08 Görsel ve işitsel ortamlardaki iletileri çözümleme ve değerlendirme yöntemlerini bilir.
  9. P09 Farklı yayın ortamına uygun radyo, televizyon ve sinema projeleri için proje önerisi hazırlar, tasarlar ve uygular.
  10. P10 Senaryo yazım tekniklerini bilir, senaryo yazma ve çekim senaryosu hazırlama becerisine sahiptir.
  11. P11 Ses ve görüntü kurgusu yapma, alana özgü içerik üretimde dijital ses tasarımı, görüntü tasarımı ve görsel efekt kullanımı alanlarında uygulama becerisine sahiptir.
  12. P12 Yazılı, görsel ve işitsel ortamlardaki medya içeriklerinin toplumsal, ekonomik, politik, kültürel vb. etkilerini eleştirel bakış açısıyla ele alma, çözümleme ve değerlendirme yeteneğine sahiptir.
  13. P13 Radyo, televizyon ve sinema alanında program tasarlama ve üretme ve/veya film yapma yetkinliğine sahiptir.
  14. P14 Görüntü estetiği, görsel tasarım, sinematografik dil/anlatım ve kompozisyonun temel ilkeleri konusunda yetkindir.
  15. P15 Radyo-Televizyon işletmeciliği konusunda bilgi sahibidir.
  16. P16 Alana özgü ürünlerde standartları bilir.
  17. P17 Radyo, televizyon ve sinema alanında ortak çalışma ve üretim için işbirliği yapmada yetkindir.

Pç-Dç Matrisi

ÖÇ P01 P02 P03 P04 P05 P06 P07 P08 P09 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16 P17 Ortalama
L01 - - - - - - - - - - - - - - - - - -
L02 - - - - - - - - - - - - - - - - - -
L03 - - - - - - - - - - - - - - - - - -
L04 - - - - - - - - - - - - - - - - - -
L05 - - - - - - - - - - - - - - - - - -
L06 - - - - - - - - - - - - - - - - - -
L07 - - - - - - - - - - - - - - - - - -
L08 - - - - - - - - - - - - - - - - - -