TİPOGRAFİ-I

Ders Açıklaması

Bu dersin amacı tipografinin grafik tasarımdaki kullanım alanını öğretmek, yazı tiplerinin anatomisini yakından incelemek, tiplerine göre tanımlamak ve sınıflandırmak, yazı tiplerinin farklı kategorilerini öğretmek, yazı tiplerinin tarihçesini ve tipografi ile ilgili genel terminolojiyi öğretmektir. Okunurluğu sağlayan gereklilikleri, fontları ve temel sayfa tasarımlarını öğrenirken aynı zamanda da paragraflar ve kelimelerin düzenlenmesi ile ilgili tipografik ilkeleri de uygulamalı olarak öğrenirler. Bu temel bilgilerle poster veya yayın tasarımları ile ilgili yazılımların kullanımı da öğrenilir. Harflerin ve yazı tiplerinin tarihçesi üzerine çalışılırken çağdaş iletişim ortamlarındaki kullanımı da irdelenir. Belirli tasarım problemlerine yönelik özel kullanımlar incelenir. Yazıtipinin tanımlanmasını ve tasarım süreçleri ile ilgili konular üzerine çalışılır.

TİPOGRAFİ-I

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Ders çıktıları

1. 01 Bir harfın anatomisini düzenleme ve tipografi sınıflamalarını bilir.(Solo: 2)
2. 02 Yeni bir yazı tipi karakteri oluşturabilir ve grafik programlarda işlemek.(Solo: 3)
3. 03 Harf ve yazı karakteri belirleme, izleme, hizalama, sembolize etme ve bu kavramları tipografik tasarımlarda kullanabilme.(Solo: 3)
4. 04 Tipografi tarihinin, tarih boyunca kullanılan farklı basın ve baskı tekniklerini karakterize etmek.(Solo: 4)
5. 05 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları uygulamak.(Solo: 4)
6. 06 Başarılı veya başarısız bir tipografik tasarım mukayese edebilme.(Solo: 4)
7. 07 Harfleri, metinleri ve paragrafları tasarım öğesi olarak diğer tüm medya öğeleri ile birlikte tanımlamak becerisi.(Solo: 2)

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 The Fundamentals of Typography by Gavin Ambrose, Paul Harris, 2006.
2. 02 Lecturer's own course notes.
3. 03 Typographie A Manual of Design by Emil Ruder, 1977.
4. 04 https://designmodo.com/letterform/

Ders Çıktıları

1. L01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile karşılaştırabilir SOLO 4
2. L02 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir.(2) SOLO 2
3. L03 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir.(2) SOLO 2
4. L04 Başarılı veya başarısız tipografik tasarımı karşılaştırabilir(4) SOLO 4
5. L05 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder.(3) SOLO 3
6. L06

Program Çıktıları

1. P01 İç mekân tasarımı ilkeleri, mekânsal organizasyon ve görsel algıya ilişkin bilgi ve ilkeleri bütünleştirerek, kullanıcı gereksinimlerine yanıt veren işlevsel, estetik ve yenilikçi mekânsal çözümler geliştirir.
2. P02 Kullanıcı gereksinimleri, işlevsel kısıtlar, ergonomi, erişilebilirlik ve evrensel tasarım ilkeleri arasındaki ilişkileri analiz eder ve değerlendirir; farklı ölçek ve bağlamlarda tasarım çözümleri geliştirir.
3. P03 Tarihsel, kültürel ve kuramsal bilgi birikimini araştırır, analiz eder ve ilişkilendirir; yerel değerler ile küresel kültürel çeşitliliği gözeterek tasarım kararlarını temellendirir.
4. P04 Tasarım fikirlerini; görsel iletişim araçları, el ve dijital temsil teknikleri ile uygun dijital teknolojiler ve yapay zekâ destekli görselleştirme yöntemlerinden yararlanarak etkili biçimde ifade eder.
5. P05 Malzeme, renk, aydınlatma ve mobilya sistemlerini; kullanıcı deneyimi, çevresel konfor, teknik performans ve sürdürülebilirlik ölçütleri doğrultusunda değerlendirir ve bütünleştirir; nitelikli mekânsal atmosferler oluşturur.
6. P06 Çevresel sorumluluk, kullanıcı sağlığı ve etik ilkeleri bütünleştirerek; sürdürülebilir, sağlıklı ve güvenli iç mekân çözümleri geliştirir ve tasarım kararlarını gerekçelendirir.
7. P07 Mimarlık, peyzaj mimarlığı, mühendislik ve ilgili disiplinlerle iş birliği ve eşgüdüm içinde çalışarak, farklı uzmanlık alanlarını bütünleştirir ve kapsamlı mekânsal çözümler geliştirir.
8. P08 Tasarım alanındaki araştırmaları, güncel yaklaşımları ve dijital teknolojiler ile yapay zekâ destekli araştırma ve tasarım yöntemlerini eleştirel biçimde değerlendirerek yenilikçi bilgi ve tasarım çözümleri geliştirir; yaşam boyu öğrenmeyi sürdürür.
9. P09 Mesleki etik ilkelerini; toplumsal, kültürel ve estetik sorumluluklar ile dijital teknolojilerin ve yapay zekâ uygulamalarının etik, hukuki ve sorumlu kullanım ilkeleri doğrultusunda değerlendirerek mesleki kararlarını temellendirir.
10. P10 İç mimarlık projelerini; teknik sistemler, kullanıcı odaklı tasarım, düzenleyici standartlar ve çağdaş dijital proje yönetimi ve tasarım teknolojilerini bütünleştirerek planlar, yürütür ve değerlendirir.
11. P11 Mevcut ve tarihî iç mekânları; koruma ilkeleri, yeniden işlevlendirme stratejileri ve dijital belgeleme tekniklerinden yararlanarak değerlendirir; çağdaş gereksinimlerle ilişkilendirir ve kültürel mirasın sürdürülebilirliğine katkı sağlar.
12. P12 Kapsayıcı, erişilebilir ve toplumsal sorumluluk bilinci yüksek tasarım yaklaşımlarını; girişimcilik, yaşam boyu öğrenme, mesleki iş birlikleri ve teknolojik dönüşüme uyum anlayışıyla bütünleştirerek mesleğin ve toplumun sürdürülebilir gelişimine katkı sağlar.

Pç-Dç Matrisi