ESTETİK

Ders Açıklaması

Güzelin bilimi olarak ve beğeni yargılarının incelenmesi süreçlerinde Estetik’in kavramsal boyutlarının ele alınması. Estetiğin güzellikler bilimi olarak ve sanatların da felsefesi konumunda bulunması itibarıyla, çağların ve toplumların sosyo-kültürel yapıları içinde ortaya koyduğu düşünsel ve uygulayımcı gelişiminin çeşitli sanat dallarından örneklerle irdelenmesi. Estetik duygunun gelişiminde edebî yaratıların işlev ve katkılarının yöntembilimsel olarak ortaya konulması. Estetik kuramları üzerinde uygulayıcı çalışmalar yapılarak sanat ve sanatın oluşumu, gelişim süreci ve edebî yapıtlarla bağlantılar üzerinde durulması. Sanatın yararlılık, bilgi, gerçek, büyü-din gibi olgularla ilişkileri bağlamında ve alt yapı/üst yapı sorunlarının tarihsel süreçleri içinde ele alınması. Dünya ve Türk edebiyatındaki eserler üzerinde estetiksel kuramlara dayalı uygulamalı araştırmalar yapılması. Sanat kuramları ile estetik anlayışları arasındaki bağlantılar ve farklılıkların incelenmesi.

ESTETİK

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

Henüz ders çıktısı tanımlanmamış.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Tunalı, İsmail (2001) Estetik, İstanbul: Remzi Kitabevi.
2. 02 Fisher, Ernst, Sanatın Gerekliliği.
3. 03 E.H.Gombrich, “Sanatın Öyküsü”

Ders Çıktıları

1. L01 Estetik teorilerinin kaynaklarına açıklık getirir. SOLO 3
2. L02 Farklı estetik teorilerini inceleyebilir. SOLO 4
3. L03 Edebiyatı farklı estetik teorileri ışığında eleştirir. SOLO 4
4. L04 Edebiyatın diğer güzel sanatlarla ilişkilerini karşılaştırır. SOLO 4

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi