Ana içeriğe atla
EN

KAVRAMSAL RESİMLEME

Ders
GRDE403 - KAVRAMSAL RESİMLEME
Bölüm
Grafik Tasarım - İngilizce - Lisans
Ders Tipi
Ders
Durum
Zorunlu
Dil
İngilizce
Kredi
3
AKTS
4
T+P+L
2 + 2 + 0
Ders Koordinatörleri
Yrd. Doç. Dr. Gürkan GÖKAŞAN
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler

Ders Açıklaması

Grafik tasarımda yüzey, doku ve örüntü uygulamaları ve editoryal illüstrasyon üzerine çalışılan ileri düzeyde bir illüstrasyon atölyesidir. Farklı tasarım projelerine yönelik olarak kullanılacak malzeme, tarz ve tekniklerin araştırılıp denenmesini içerir. Hızlı eskiz ve el çizimi çalışmalarına ağırlık verilerek başlanır. Böylece görsel fikirlerle düşünme becerisi geliştirilir. Öğrenciler kavramlar ile görseller arasında bağlantı kurmayı öğrenirler. İllüstrasyon / resimleme kavramsal bir konuyu, bir düşünceyi görsel bir iletişim ögesi olarak temsil eder. Öğrenciler çizim tabletlerini kullanarak illüstrasyonu dijital ortamda üretmek üzerine de çalışırlar. Resimli kitaplar, haritalar, karakter tasarımları, örüntüler, emotikonlar, kavramlar, bilim, botanik ve buna benzer pek çok konuda illüstrasyonun kulanımı bu dersin konusunu oluşturur.

KAVRAMSAL RESİMLEME

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Öğe Tür Ağırlık (%)
MIDTERM Ara Sınav 30
FINAL Final 40
PROJECT-I Proje 15
PROJECT-II Proje 15
Toplam 100

Ders çıktıları

  1. 01 Kavramların görseleştirilmesi denenir (3)
  2. 02 Orijinal çizimler oluşturulur ve çizim pedi gibi dijital araçları kullanarak fikirler görselleştirilir (5)
  3. 03 İllüstrasyon yöntemleri değerlendirilir (5)
  4. 04 Kavram ve metne dayalı olarak (4) karakterize edilir ve (3) illüstre edilir
  5. 05 Film, animasyon, kitap ve oyun ortamları gibi farklı illüstrasyon alanları değerlendirilir (5) ve sınıflandırılır (4).

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Introduction about course, Classroom rules, exam types etc.
Hafta 2 Introduction to Conceptual Illustration: What is conceptual illustration? Difference between literal vs. conceptual imagery. Survey of contemporary illustrators. Exercise: Create 3 quick thumbnail sketches for one abstract word (e.g., “freedom”).
Hafta 3 Idea Generation & Visual Metaphor Techniques: brainstorming, word association, mind mapping. Symbolism and metaphor in visual language. Workshop: Turn 5 abstract concepts into symbolic icons
Hafta 4 Storytelling & Narrative in Illustration How stories are built in single-frame visuals. Sequential vs. standalone conceptual images. Exercise: One-panel illustration that tells a complete story.
Hafta 5 Research & Concept Development Research as inspiration: cultural, historical, social themes. Mood boards and visual references. Workshop: Develop sketches for an editorial illustration.
Hafta 6 Composition & Visual Hierarchy Balance, contrast, and focus. Directing the viewer’s eye. Exercise: Redesign an existing illustration to shift emphasis.
Hafta 7 Experimenting with Styles & Media Traditional vs. digital approaches. Stylization, abstraction, exaggeration. Workshop: Same concept illustrated in two different styles.
Hafta 8 MIDTERM
Hafta 9 MIDTERM
Hafta 10 Illustration for Editorial & Advertising Working with text + image. Conveying complex ideas with clarity. Exercise: Create a conceptual illustration for a magazine article.
Hafta 11 Social & Cultural Commentary Illustration as critique or activism. Ethical responsibilities of illustrators. Workshop: Poster illustration on a social issue.
Hafta 12 Experimental Illustration Breaking conventions: surrealism, collage, mixed media. Pushing boundaries of representation. Exercise: Concept illustration using collage or photo manipulation.
Hafta 13 Project Development I Students pitch final project idea. Refining sketches with instructor feedback. Deliverable: Project proposal + initial drafts.
Hafta 14 Final Presentation & Exhibition Presentation of final conceptual illustration projects. Group critique + reflection.
Hafta 15 FINAL

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 Drawn In: A Peek Into The Inspiring Sketchbooks of 44 Fine Artists, Julia Rothmann, Quarry Books,2011
  2. 02 Inside the Business of Illustration, Steven Heller, 2004
  3. 03 The Art of Looking Sideways, Fletcher, PHAIDON, 2001
  4. 04 Songür Dağ, E. 2015. İllüstrasyonun İkinci Altın Çağı. Grafik Kitaplığı

Ders Çıktıları

  1. L01 Kavramların görselleştirilmesi denenir (3) SOLO 3
  2. L02 Orijinal çizimler oluşturulur ve çizim pedi gibi dijital araçları kullanarak fikirler görselleştirilir (5) SOLO 5
  3. L03 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder(3) SOLO 3
  4. L04 Kavram ve metne dayalı olarak (4) karakterize edilir ve (3) illüstre edilir SOLO 3.5
  5. L05 Film, animasyon, kitap ve oyun ortamları gibi farklı illüstrasyon alanları değerlendirilir (5) ve sınıflandırılır (4). SOLO 4.5

Program Çıktıları

  1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
  2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
  3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
  4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
  5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
  6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
  7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
  8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
  9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
  10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
  11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
  12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
  13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
  14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
  15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
  16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
  17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
  18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
  19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
  20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
  21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
  22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
  23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
  24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
  25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi

ÖÇ P01 P02 P03 P04 P05 P06 P07 P08 P09 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16 P17 P18 P19 P20 P21 P22 P23 P24 P25 Ortalama
L01 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
L02 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
L03 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
L04 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
L05 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0