Ana içeriğe atla
EN

SANAT TARİHİ-II

Ders
FADA210 - SANAT TARİHİ-II
Bölüm
Grafik Tasarım - İngilizce - Lisans
Ders Tipi
Ders
Durum
Zorunlu
Dil
İngilizce
Kredi
2
AKTS
2
T+P+L
2 + 0 + 0
Ders Koordinatörleri
-
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler

Ders Açıklaması

Ders, Batı uygarlıklarında Rönesanstan 20.yüzyılın ikinci yarısına kadar Barok, Neoklasisizm, Romantizm, Realizm, Emresyonizm, Postempresyonizm, Sembolizm, Art Nouveau, Ekspresyonizm, Kübizm, Fütürizm, Dadaizm, Sürrealizm, Yeni Nesnecilik, Pürizm, Neo-Plasticizm, Suprematizm, Soyut Dışavurumculuk, Pop-Art ve Post-Modernizm akımlarını içeren kronolojik bir araştırma ortamı sunar. Bireysel sanat ve tarih tarz farklılıkları, sanat eseri çeşitler, ana fikirler, ikonografi, semiyotik (göstergebilim) ve kullanılan teknikler, kültürel, tarihi, politik ve sosyal bağlamlarda ayrı ayrı ele alınarak analiz edilir. Her zaman gündemde olan bir soru olan "Sanat nedir, sanatçı nedir?” sorusunun değişen kavramları, dersin arkaplanında devamlı ele alınır.

SANAT TARİHİ-II

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

  1. 01 To demonstrate an understanding of the social, historical, and aesthetic significance of works of art and architecture
  2. 02 To sharpen skills of visual analysis by looking, analyzing and writing about works of art
  3. 03 To relate technical processes of art making to visual styles
  4. 04 To demonstrate analytical, critical thinking and problem-solving skills
  5. 05 Presentation techniques, incl. writing, reading, speaking skills, applied individually or in a team
  6. 06 Ability of research, of critical thinking and of answering to questions raised by the lecturer

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Introduction
Hafta 2 Rococo, p. 771-778
Hafta 3 The Enlightenment and Neoclassicism, p. 778-801
Hafta 4 Realism, p. 822-834
Hafta 5 Pre-Raphaelite p. 834-849
Hafta 6 Collage Implementation
Hafta 7 Midterm
Hafta 8 Ramazan Eve
Hafta 9 Impressionism. 850-871
Hafta 10 Post-Impressionism, p. 850-871
Hafta 11 Symbolism
Hafta 12 Sculpture, Architecture and Decorative Arts, p. 878-884
Hafta 13 Fauvism and German Expressionism, p. 889-895
Hafta 14 Primitivism and Cubism, p. 895-901
Hafta 15 Futurism and Dada, p. 904-910S

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 Gardner’s Art through the Ages: A Global History, Sixteenth Edition Fred S. Kleiner, 2018. ISBN: 978-1-337-63070-2
  2. 02 Bowness, A., Modern European Art. London 1972 (repr. 1997)
  3. 03 Gombrich, E.H., The story of Art. London 1992
  4. 04 Janson, H.W., History of Art: The Western Tradition. New York 2003

Ders Çıktıları

  1. L11 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir (2) SOLO 2
  2. L12 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir (2) SOLO 2
  3. L13 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında sanat eserlerini tanir(2) ve tanimlayabilir (2) SOLO 2

Program Çıktıları

  1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
  2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
  3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
  4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
  5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
  6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
  7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
  8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
  9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
  10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
  11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
  12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
  13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
  14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
  15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
  16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
  17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
  18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
  19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
  20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
  21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
  22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
  23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
  24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
  25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi

ÖÇ P01 P02 P03 P04 P05 P06 P07 P08 P09 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16 P17 P18 P19 P20 P21 P22 P23 P24 P25 Ortalama
L11 3 4 3 0 3 0 0 3 0 0 0 0 3 0 0 4 3 3 0 0 3 0 4 0 0 1.44
L12 0 3 3 0 4 0 0 3 0 3 0 0 0 3 0 3 3 0 0 0 0 0 3 0 0 1.12
L13 0 3 3 0 0 0 0 4 0 0 3 0 0 4 0 4 3 0 0 0 0 0 4 0 0 1.12