Ana içeriğe atla
EN

SERBEST EL ÇİZİMİ

Ders
FADA103 - SERBEST EL ÇİZİMİ
Bölüm
Grafik Tasarım - İngilizce - Lisans
Ders Tipi
Ders
Durum
Zorunlu
Dil
İngilizce
Kredi
2
AKTS
4
T+P+L
2 + 1 + 0
Ders Koordinatörleri
Dr. Mojdeh NIKOOFAM
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler

Ders Açıklaması

Serbest El Çizimi dersi, bir iç veya dış mekandaki nesnelerin görsel olarak algılanmasının serbest el çizimi ile ifadesi temel ilkesine dayanır. Bu algı ve ifadede, hacim, oran - orantı, ışık, gölge vb. etkenler altında doğal ve insan yapımı nesnelerin doğasının anlaşılması ve bunların desen ve dokularının artistik ve figüratif anlatımı üzerinde durulur. Ders göz-beyin-el arasındaki ilişkinin aşamalı olarak güçlendirilmesi üzerinde durarak, farklı boyutlardaki objeler ve geometrik formların yapısal özelliklerine odaklanır. Bu ders kapsamında öğrencilere, çizgi çizme, kompozisyon ve perspektif gibi temel çizim ilkelerini nasıl kullanacağı gösterilir. Öğrencilere, bu temel bilgiler ile birlikte çeşitli araçlar ve malzemeler tanıtılır. Dersde kurşun kalem kullanarak serbest elle çizim tekniklerinin öğretilmesi amaçlanır.

SERBEST EL ÇİZİMİ

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

  1. 01 Draw (2) the basic geometrical forms.
  2. 02 Recognize (2) the eye, hand and brain coordination.
  3. 03 Transfer (4) to the paper the composition with correct placement, ratio and proportion, toning, lighting and shading.
  4. 04 Solve (3) different texture and express (3) glass, wood, plastic and metal effect.

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Introduction, requirements for the course / Introduction to pencil as a drawing medium / Exercising with horizontal, vertical, diagonal and grid lines
Hafta 2 Composition of geometric shapes (square, rectangular, equilateral triangle) / Learning to draw compositions with basic geometric shapes
Hafta 3 Introduction to perspective / Exercising with one point and two point perspective
Hafta 4 Composition of geometric forms / Learning to draw compositions with cube and cone
Hafta 5 Composition of geometric forms / Learning to draw compositions with cube, cone and cylinder
Hafta 6 Composition of geometric forms / Learning to draw compositions with cube, pyramid and cylinder
Hafta 7 Basics on pencil as a drawing medium and value, tone and contrast / Exercising with pencils and tonal applications Exercising with basic geometric forms and light and shade
Hafta 8 MID-TERM WEEK
Hafta 9 Outdoor sketching
Hafta 10 Drawing compositions with basic geometric shapes and using light and shade
Hafta 11 Introduction to texture
Hafta 12 Composition with different textures
Hafta 13 Composition with different textures
Hafta 14 DRAWING EXAM
Hafta 15 FINAL WEEK

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 Laseau, P., (2004) Free hand sketching, Norton co.
  2. 02 Ching, F., (2007) Architecture: Form, Space and Order (3rd edition), John Wiley & Sons Inc.
  3. 03 Bower, S. (2016) Urban sketching handbook: Understanding perspective, Beverly, MA: Quayside Publishing
  4. 04 Higaki, M. (2020) Observational Sketching: Hone Your Artistic Skills by Learning How to Observe and Sketch Everyday Objects, Quarto Publishing

Ders Çıktıları

  1. L01 Öğrenciler (2) temel geometrik şekli çizebilir ve (2) farklı dokuyu ayırt edebilir. SOLO 2
  2. L02 Öğrenciler, doğru yerleştirme, oran ve orantı, tonlama, ışıklandırma ve gölgelendirme ile kompozisyonu kağıda çizebilir. SOLO 2
  3. L03 Öğrenciler temel perspektif ve oran-orantıyı dikkate alarak nesneleri gözleme dayalı olarak çizebilir. SOLO 2

Program Çıktıları

  1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
  2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
  3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
  4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
  5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
  6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
  7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
  8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
  9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
  10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
  11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
  12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
  13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
  14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
  15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
  16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
  17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
  18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
  19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
  20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
  21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
  22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
  23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
  24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
  25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi

ÖÇ P01 P02 P03 P04 P05 P06 P07 P08 P09 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16 P17 P18 P19 P20 P21 P22 P23 P24 P25 Ortalama
L01 3 0 3 0 0 4 0 0 3 0 0 0 0 0 0 0 3 0 0 0 3 0 0 0 0 0.76
L02 3 0 3 3 3 3 0 0 0 3 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 0 0 0 0 0.84
L03 3 0 3 3 4 3 0 0 3 0 3 3 0 0 0 0 3 0 0 0 0 0 0 0 0 1.12