AVRUPA MİMARLIK TARİHİ

Ders Açıklaması

Bu ders temelde erken ortaçağ döneminden barok döneme kadar Avrupadaki uygarlıkların mimarlık ve iç mimarlık konularını içine alan kronolojik bir inceleme sunmaktadır. Her dönemin özelinde kültürel, politik ve toplumsal bağlam gözetilerek mimari stiller, teknikler ve bina tipleri analiz edilmektedir. Ders; cepheler, iç mekan tasarımları ve planlar ile ilişkilendirmek suretiyle söz konusu mimari stilleri oluşturan belirli dönemlerin karakteristik özelliklerini kapsamaktadır. Bu noktada dersin içeriği mimarlar/tasarımcılar ve anıtlar/binalara ilişkin temel bilgileri sunmaktadır. Ders kapsamında farklı etkenler and aktörler üzerinden düşünülerek oluşturan tartışma, mimarlık kültürü ve mimarlık üretimini etkileyen geniş bir perkspektifi gözler önüne sermeyi amaçlamaktadır. Bu dersin kurgusu mimarlık öğrencilerine göre tasarlanmıştır.

AVRUPA MİMARLIK TARİHİ

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

1. 01 Sound knowledge of the development and of the chronology of the architectural periods and of the respective styles/design solutions
2. 02 Sound understanding of the characteristics/iconography that constitute the individual architectural styles, regarding the exteriors, interiors and plans
3. 03 Sound knowledge of the urban development and of the building types
4. 04 Basic knowledge of the architects/designers of individual periods - Basic knowledge of the monuments/buildings of the individual periods or of the respective architects/designers
5. 05 Basic knowledge of the socio-political background of the individiual periods
6. 06 Basic understanding of the interrelation of socio-political conditions and architecture and art
7. 07 Basic knowledge of the development of construction techniques and materials
8. 08 Basic research techniques for writing a term project (essay), applied individually or in a team

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Bussagli, M., Understanding Architecture. I.B. Tauris: London/New York, 2005 (textbook-excerpts available in the copy centre)
2. 02 Kostof, S., A history of Architecture. Settings and Rituals. Oxford University Press: Oxford/New York, ²2005
3. 03 Toman, R. (ed.), The Art of Gothic. Architecture, Sculpture, Painting. Könemann: Köln, 1999
4. 04 Toman, R. (ed.), Baroque. Architecture, Sculpture, Painting. Könemann: Köln, 1998

Ders Çıktıları

1. L01 Romanesk Dönemden Rokoko'ya kadar başlıca mimari akımları, kuramsal yaklaşımları ve önemli isimleri tanımlar (2); bunların kronolojik gelişimini ve mimarlık düşüncesi üzerindeki etkilerini açıklar (2). SOLO 2
2. L02 Romanesk Dönemden Rokoko'ya kadar mimari eserleri tarihsel kanıtlar doğrultusunda inceler (4); bunların biçimsel, yapısal ve üslupsal özelliklerini tarihsel bağlamları içinde karşılaştırır (4). SOLO 4
3. L03 Romanesk Dönemden Rokoko'ya kadar mimari mirasın temsil niteliğindeki örneklerini, önemli anıtları ve yapı tiplerini tanımlar (2); bunların ayırt edici mimari özelliklerini açıklar (2). SOLO 2

Program Çıktıları

1. P01 Öğrenci tasarım prensiplerini seçer ve yaptığı uygulama ile eşleştirebilir
2. P02 Öğrenci sanat ve tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerleri tanımlayabilir
3. P03 Öğrenci soyut ve somut tasarım kavramlarını tanımlayabilir ve kompozisyon içerisinde ifade edebilir
4. P04 Öğrenci yaptığı grafik uygulamayı tamamlamak için zamanı doğru şekilde ayarlayabilir
5. P05 Öğrenci görüntü ve anlam ilişkisini eşleştirir
6. P06 Öğrenci gördüğünü çizim ile ifade edebilir
7. P07 Tipografik ögeleri belirler, izler, hizalar, hiyerarşiyi hesaplar
8. P08 Sanat ve tasarım materyallerini tanır ve listeler
9. P09 Bir fikri, kavramı veya olguyu yaratıcı biçimde görsel olarak ifade eder
10. P10 Karşılaşılan tasarım problemlerini süreç içerisinde çözümler
11. P11 Kavram, durum ve nesneleri görsel bağlamda sembolize eder
12. P12 Temel grafik tasarım ilkelerini anımsayarak tasarım projelerini geliştirir
13. P13 Tasarım sürecinde teknolojiyi etkin biçimde uygular
14. P14 Eleştirel düşünebilir ve teorik kazanımları bağlamında sorgulayabilir
15. P15 Tasarımın geçmişini, bugününü ve geleceğini ilişkilendirebilir
16. P16 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
17. P17 Çoklu ortam, reklam grafiği, animasyon, yeni medya, baskı resim ve fotoğrafçılık gibi farklı görsel alanlarda tasarlar ve üretir
18. P18 Takım çalışmasına yönelik iletişim becerilerini geliştirir
19. P19 Alanla ilgili etkin biçimde tartışabilir, eleştiri getirebilir, teori kurabilir
20. P20 Kitap ve dergi tasarımlarında paragraflar, tek sütunlu, çok sütunlu ve modüler ızgaraları düzenleyebilir
21. P21 Meslektaşlar ile disiplinler arası ve çok disiplinli ortamlarda ortak çalışmalar planlayabilir
22. P22 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir
23. P23 Sanatsal eleştiri yöntemleri bağlamında gözlem ve mukayese yapabilir
24. P24 Alanıyla ilgili yasal düzenlemeler ve işlemleri uygulayabilir
25. P25 Görsel imgelerle yazılı metinleri ilişkilendirebilir

Pç-Dç Matrisi