Ana içeriğe atla
EN

İNTERAKTİF SANAT VE TASARIM

Ders
VICD407 - İNTERAKTİF SANAT VE TASARIM
Bölüm
Görsel İletişim Tasarımı - İngilizce - Lisans
Ders Tipi
Ders
Durum
Zorunlu
Dil
İngilizce
Kredi
3
AKTS
3
T+P+L
3 + 0 + 0
Ders Koordinatörleri
-
Ön Koşul
-
Anahtar Sözcükler

Ders Açıklaması

Görsel Algı ve Tasarım dersinde öğrenilenlerin üzerinde inşa edilen bu ders öğrencileri yeni tasarım imkanlarının söz konusu olduğu farklı bir tasarım gerçekliğiyle tanıştırmaktadır: Sanatı ve tasarım metodolojisini sanal dünyada, interaktif ortamlarda yeni tasarımlar gerçekleştirebilmek için kullanabilmek. Bu çerçevede ders, interaktif sanat ve tasarım çalışmalarının keşfi ve bu yeni çalışmaların icrası için kritik öneme sahip yeni medya ve teknolojilerinin etkilerini, tasarım kavram ve tekniklerini daha da genişleterek incelemektedir. Dersin bilimsel çerçevesini, temelde, interaktif medya erişimin, medya ekolojisinin, içerik tasarımının, fiziksel çevreye duyarlı tasarımın ve mekâna dayalı metinselliğin psikolojik ve sosyo-kültürel bileşenlerini anlamak, yorumlamak ve kullanmak oluşturmaktadır.

İNTERAKTİF SANAT VE TASARIM

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Değerlendirme öğesi tanımlanmamış.

Ders çıktıları

  1. 01 To interpret basic concepts related to interactive design
  2. 02 To analyze the psychology and cultural/social contexts of interactive media access
  3. 03 To be able to describe the concept behind sensing of physical environments
  4. 04 To be able to explain and describe spatial narrativity and venue development
  5. 05 The students be able to explain and demonstrate authoring of interactive art and design worksltimedia tools rather than a hands--on practice

Ders Müfredatı

Hafta Konu
Hafta 1 Introduction to course
Hafta 2 Historical evolution of interactive arts Key concepts and terminology
Hafta 3 Design Principles - Principles of interaction design, User-centered design Usability and accessibility
Hafta 4 AI In Interactive Art & Design
Hafta 5 Interaction Models - Cognitive psychology and interaction
Hafta 6 Interaction Models -Affordances and signifiers Feedback and conceptual models
Hafta 7 Mid-Term Week
Hafta 8 Mid-Term Week
Hafta 9 User Experience (UX) - Understanding user behavior
Hafta 10 User Experience (UX) - Information architecture Wireframing and prototyping
Hafta 11 Theoretical Frameworks - Semiotics and interaction Gestalt principles
Hafta 12 Theoretical Frameworks - Behaviorism vs. cognitivism
Hafta 13 Ethical and Cultural Considerations -Ethics in interactive design
Hafta 14 Revision
Hafta 15 Final Week

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

  1. 01 Lin, R., Lin, P. H., Shiao, W. S., & Lin, S. H. (2009, July). Cultural aspect of interaction design beyond human-computer interaction. In International Conference on Internationalization, Design and Global Development (pp. 49-58). Springer, Berlin, Heidelberg.

Ders Çıktıları

  1. L01 Görsel olarak çekici ve ilgi çekici dijital arayüzler oluşturmak için kullanılabilirlik, erişilebilirlik, tutarlılık, geri bildirim ve sezgisel kullanıcı deneyimleri dahil olmak üzere etkileşimli tasarım ilkelerini uygulayın. SOLO 4
  2. L02 Farklı ekran boyutlarına ve cihazlara sorunsuz bir şekilde uyum sağlayan duyarlı arayüzler tasarlayarak platformlar arasında optimum kullanıcı deneyimi sağlayın. SOLO 5
  3. L03 combine various interaction design patterns and apply them effectively to their projects, enhancing the usability and familiarity of their interactive designs SOLO 3
  4. L04 Adobe XD kullanarak kapsamlı bir etkileşimli sanat ve tasarım projesini konseptten uygulamaya kadar taklit ederek, öğrenilen tüm ilkeleri ve becerileri farklı bir konsept tasarımına dahil etme becerilerini gösterirler. SOLO 2

Program Çıktıları

  1. P01 Analog ve dijital oyunların teorik ve tarihsel gelişimini anlar.
  2. P02 Yaşadığı milletin ve dünyanın tarihi ve kültürü hakkında genel bir anlayışa sahiptir.
  3. P03 Dijital oyun motorları uygulama için çok uygundur.
  4. P04 Temel bilimlerdeki ustalığı, dijital oyunların yaratılmasındaki uzmanlığının temelini oluşturur.
  5. P05 Analog ve dijital oyunların mekaniğini, mantığını ve çerçevelerini anlar.
  6. P06 Estetik duyarlılığa ve sanat bilgisine sahiptir.
  7. P07 İletişim, sanat, müzik, psikoloji, sosyoloji, mitoloji, felsefe, ekonomi, sinema, tarih ve diğer disiplinler oyun tasarımı sürecinde birbirlerinden faydalanma potansiyeli kazanmıştır.
  8. P08 Medya ve dijital oyunların insanları ve toplumu nasıl etkilediğini bilir ve bu bilgiler ışığında oyunları sorumlu bir şekilde tasarlar.
  9. P09 Alandaki ve diğer ilgili alanlardaki araştırmalar yoluyla edinilen bilgi ve yetenekleri eleştirel olarak değerlendirir.
  10. P10 Dijital oyunların yaratılmasına yardımcı olmak için sanatsal tasarım konusunda uzmanlık kazanır.
  11. P11 Dijital oyun oluşturma yazılım ve programlarından iyi şekilde yararlanır.
  12. P12 Çeşitli platformlar için oluşturulan dijital oyunların kod yazılması için gerekli becerilere sahiptir.
  13. P13 Dijital oyunların estetik ve hesaplamalı yönlerini ortaklaşa oluşturma kapasitesine sahiptir.
  14. P14 Çeşitli teknolojileri kullanarak hikayeler yaratma ve iletme kapasitesine sahiptir.
  15. P15 Oyunu konsept olarak tasarlama, planlama ve analiz etme kapasitesine sahiptir.
  16. P16 Dijital oyunların oluşturulması sırasında ortaya çıkan sorunlara somut çözümler bulma kapasitesine sahiptir.

Pç-Dç Matrisi

ÖÇ P01 P02 P03 P04 P05 P06 P07 P08 P09 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16 Ortalama
L01 - - - - - - - - - - - - - - - - -
L02 - - - - - - - - - - - - - - - - -
L03 - - - - - - - - - - - - - - - - -
L04 - - - - - - - - - - - - - - - - -