ANİMASYON VE OYUN TASARIMINA GİRİŞ

Ders Açıklaması

Giriş niteliğindeki bu derste amaçlanan, öğrencilerin hem animasyon hem de oyun tasarımında kullanılan yöntem ve tekniklerle ilgili bilgi ve anlayış kazanmalarını sağlamaktır. Animasyon ve Oyun Tasarımına Giriş Dersi kapsamında, uyum, kontrast, bütünlük, ikilem, baskınlık, tekrar, ritim, analoji, metafor ve benzeri konular üzerinden tasarımın ana kavramları ve prensipleri incelenecektir. Yanı sıra şekil, form ve uzam kompozisyonları da, ders kapsamında ışık, renk, doku, gölge, algının gestalt prensipleri, şekil-alan ilişkisi, yönelim ve biçim değiştirme gibi görsel ifade biçimlerine odaklanılarak işlenecek konular arasında yer almaktadır. Bu dersin sonunda, öğrencilerin, animasyon ve oyun tasarımının tarihi, çeşitleri, prensipleri ve süreçleri hakkında temel düzeyde bilgiye sahip olmaları beklenmektedir.

ANİMASYON VE OYUN TASARIMINA GİRİŞ

Değerlendirme Araçları (Aktif Dönem)

Ders çıktıları

Henüz ders çıktısı tanımlanmamış.

Ders Müfredatı

Referans Kitaplar & Ders Materyalleri

1. 01 Clara Fernández-Vara (2024) Introduction to Game Analysis, Routledge; 3rd edition
2. 02 Austin Shaw (2019) Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design, Routledge; 2nd edition
3. 03 Julia Griffey (2020) Introduction to Interactive Digital Media: Concept and Practice, Routledge; 1st edition
4. 04 Kimberly Elam (2020) Introduction to Three-Dimensional Design: Principles, Processes, and Projects, Princeton Architectural Press

Ders Çıktıları

1. L01 Animasyon ve oyun tasarımının tarihini tanımlar. SOLO 2
2. L02 Oyun türlerini sınıflandırır ve oyun öğelerini ilgili türe göre analiz eder. SOLO 3.5
3. L03 Kare kare çizerek ana kare animasyonu oluşturur. SOLO 5
4. L04 2 boyutlu bir oyun prototipi geliştirir. SOLO 5

Program Çıktıları

1. P01 Analog ve dijital oyunların teorik ve tarihsel gelişimini anlar.
2. P02 Yaşadığı milletin ve dünyanın tarihi ve kültürü hakkında genel bir anlayışa sahiptir.
3. P03 Dijital oyun motorları uygulama için çok uygundur.
4. P04 Temel bilimlerdeki ustalığı, dijital oyunların yaratılmasındaki uzmanlığının temelini oluşturur.
5. P05 Analog ve dijital oyunların mekaniğini, mantığını ve çerçevelerini anlar.
6. P06 Estetik duyarlılığa ve sanat bilgisine sahiptir.
7. P07 İletişim, sanat, müzik, psikoloji, sosyoloji, mitoloji, felsefe, ekonomi, sinema, tarih ve diğer disiplinler oyun tasarımı sürecinde birbirlerinden faydalanma potansiyeli kazanmıştır.
8. P08 Medya ve dijital oyunların insanları ve toplumu nasıl etkilediğini bilir ve bu bilgiler ışığında oyunları sorumlu bir şekilde tasarlar.
9. P09 Alandaki ve diğer ilgili alanlardaki araştırmalar yoluyla edinilen bilgi ve yetenekleri eleştirel olarak değerlendirir.
10. P10 Dijital oyunların yaratılmasına yardımcı olmak için sanatsal tasarım konusunda uzmanlık kazanır.
11. P11 Dijital oyun oluşturma yazılım ve programlarından iyi şekilde yararlanır.
12. P12 Çeşitli platformlar için oluşturulan dijital oyunların kod yazılması için gerekli becerilere sahiptir.
13. P13 Dijital oyunların estetik ve hesaplamalı yönlerini ortaklaşa oluşturma kapasitesine sahiptir.
14. P14 Çeşitli teknolojileri kullanarak hikayeler yaratma ve iletme kapasitesine sahiptir.
15. P15 Oyunu konsept olarak tasarlama, planlama ve analiz etme kapasitesine sahiptir.
16. P16 Dijital oyunların oluşturulması sırasında ortaya çıkan sorunlara somut çözümler bulma kapasitesine sahiptir.

Pç-Dç Matrisi